Tres Proyectos: Otros Colores, Wendigo en Camisas y De La Rivera
La música ha sido un gran motor para poder sobrellevar estos días de encierro, y este segmento me ha facilitado la comunicación con aquellos artistas y bandas que me han cautivado con su esencia.
En esta edición nos encontramos en la región centro de nuestro país y de la cual les voy a presentar tres bandas – dos santafesinas y una cordobesa – que nos ofrecen un gran mensaje y trabajos muy energéticos y poderosos, que son ideales para elevarnos y movernos en nuestras casas hasta que podamos volver al circuito de recitales, que imagino estamos extrañando en conjunto por igual.
Otros Colores (@otroscolores) – Rosario
Este grupo llego a mi vida por medio de una recomendación que me dieron sobre proyectos rosarinos que «no tenia que perder de vista», y la verdad que su recomendación fue impecable. En este caso tuve la oportunidad de contactarme con Bruno, el baterista, para que nos presente su propuesta y nos cuente todo acerca de su EP debut.
Son un grupo joven, de entre 21 y 22 años de edad, integrado actualmente por Federico Casazza (voz y guitarra), Catalina Druetta (guitarra y coros), Bruno Ottaviano (batería), y Nazarena Priotto (bajo) que conformaron esta banda en 2017 con otra formación (Julián De Frenza se encontraba en ese momento en el bajo), pero ocurrió que, en palabras de Bruno: «en enero de 2019 salió de la banda Julián y en mayo entró Nazarena, a quien conozco hace años pero con quién nunca tuve contacto hasta que le propuse ser parte».
Respecto a cómo se conocieron y se dio origen al conjunto explicó: «Fede y Cata cursaban juntos la secundaria, mientras que Fede y yo nos conocimos por mi novia, que es su mejor amiga. El había tenido una charla con ambos en distintas ocasiones de querer formar una banda y fue él quién nos cruzó a mí y a Catalina para juntarnos a tocar. En un primer momento la banda se formó sin ánimos de apuntar a algo serio, como un «vamos a ver qué onda»». Además, comentó acerca de su primer trabajo y show como grupo: «En un rango de tres meses terminamos las seis canciones que aparecen en nuestro EP/demo homónimo, lanzado al año siguiente. Nuestra primera fecha fue el 22 de diciembre de 2017 en Berlín Pub, un bar que tiene muchos años acá en Rosario, y desde entonces no paramos de tocar.»
Si bien los cuatro ya habíamos integrado distintas bandas antes de formar esta, jamás habíamos tenido el momento de crear canciones en los otros proyectos, por ende se sintió como una experiencia nueva para todos y yo creo que eso lo hizo especial desde un principio.
Previo a su nombre actual pasaron por varias alternativas, entre las cuales se encontraban Horo, Golf y Pulpop, pero «ninguno llegó a gustarle a más de dos o tres miembros, así que los descartamos hasta que llegó nuestro nombre actual, el cual definimos dos semanas antes de nuestra fecha debut.» Si bien aclaró que no tiene ninguna historia detrás, si expuso que lo eligieron porque «creíamos que reflejaba la estética a la que apuntábamos en ese entonces, y hasta el día de hoy cumple dicho objetivo… Lo único memorable es que estuvimos muchísimos meses para decidir el nombre ya que queríamos que fuese un nombre que nos guste a los cuatro y este fue el único que logró eso.»
Al día de la fecha solo tienen publicado su EP «Otros Colores» (2018) que, buscando sintetizar su sonido, definí como «lo-fi pero con mucha garra». ¿Cómo definirían ellos su propio material? «…refleja más o menos lo que vivíamos y escuchábamos en ese entonces… Fuimos ensayando de forma fija una vez a la semana todos los sábados y tirando ideas de a poco.» Con respecto al orden de las canciones evaluó que «fue el orden en el que fuimos escribiéndolas, por ende En Nueva York fue la primer canción que creamos.» Sobre este tema en particular contó que «El riff salió en el primer ensayo y fue una idea que fue tomando forma de a poco hasta ser lo que está en el EP.»
Son canciones que escribimos cuando éramos chicos, más que nada como un experimento.
Ahora, a su criterio, su dinámica de composición cambió mucho: «arranca siempre con un audio de WhatsApp con una idea y la vamos escuchando en la semana hasta que llegamos a la sala de ensayo y vemos qué onda.»
A su parecer, las letras también fueron cambiando mucho del EP a las actuales: «En el disco las letras están a cargo de Fede y de Julián y narran historias de fantasía o ciencia ficción, a diferencia de las nuevas canciones que son letras de Fede solamente y tienen un significado más personal.»
Si bien tiende a ser una elección común en muchos grupos nombrar a su primer trabajo de forma homónima, Bruno me dio un buen fundamento para justificar su decisión: «El titulo del EP, Otros Colores, se debe a que, por un lado, tuvimos muchas complicaciones con definir el nombre de la banda y sabíamos que encontrar un nombre para el disco que nos guste a los cuatro iba a ser igual de difícil. Pero por otro lado también pensamos que… Fue como decir «esto es Otros Colores».» Incluso reveló algunos datos de color alrededor de su producción y cómo se dio a conocer: «La tapa es una obra de Alam Grim, un amigo de México de Julián. Al disco lo grabamos en la casa de Martín Miguez, cantante y guitarrista de Jimmy Club, y bajista de Gladyson Panther, dos bandas de acá de Rosario muy cercanas a nosotros, a lo largo de todo el verano de 2018. El disco salió el 26 de junio de 2018 y tuvo una fecha de presentación el 19 de agosto en Capitán Bar.»
…ponerle ese nombre al EP fue porque éste cumplía la función de ser una carta de presentación de la banda.
Si bien están enfocados en su música, esta no es lo único que los moviliza: «El año pasado nos encontró generando nuestro propio festival, el Festival Arde (@festivalarde), en el cual ya llevamos tres ediciones realizadas entre septiembre y febrero, y esperamos como futuro plan realizar otras ediciones más adelante. El festival desencadenó en la producción de nuestro propio sello discográfico, Quema (@quema.discos). Ambos proyectos los realizamos en conjunto con Los Cristales, Amelia y Fermín Sagarduy, tres bandas/artistas de acá de Rosario que la rompen.»
Ahora, con seis canciones que tienen tanto ímpetu, ¿cuál será su favorita? Si bien le pareció difícil responder esto porque cree que cada uno tiene su propia canción favorita, a su criterio Bruno destacó que: «La canción que más orgullosos nos dejó a todos fue Astronauta, que fue la que mejor repercusión tuvo del EP y hasta el día de hoy es fija en nuestros recitales. Con las otras canciones del EP no nos sentimos tan conectados ahora y la gran mayoría ya nos la tocamos más por eso.» Referente a eso comentó: «Nuestros recitales actualmente están conformados por temas nuevos que estamos por grabar apenas termine la cuarentena. De ellas hay dos canciones que lograron destacarse en vivo y que van a ser los dos singles del disco que vamos a lanzar este año.»
Las canciones nuevas nos generan un orgullo similar o mayor al que nos dio «Astronauta», aprendimos a comunicar muchas cosas en estos últimos dos años y estamos re ansiosos de que la gente escuche todo lo que creamos.
Entre componer canciones, organizar festivales e incluso llevar adelante un sello, nos dejaron en claro que vienen a dejarlo todo en la cancha. ¿Qué mas podemos esperar de este grupo en el futuro? «En 2019 hicimos muchas canciones nuevas y pensábamos grabarlas en marzo de este año, pero con la cuarentena el plan se atrasó por tiempo indefinido. Una vez que termine esto vamos a meternos al estudio por primera vez y esperamos lanzar nuestro primer disco a finales del 2020. Previo a ello vamos a sacar singles para que la espera no sea tan larga y porque además creemos que hoy en día el alcance de una canción individual puede llegar a tener más fuerza que la de un disco completo. También pensamos grabar varios videoclips en el medio ya que vemos a la banda como un proyecto audiovisual.»
Con Quema pensamos lanzar todo nuestro material de ahora en adelante, y producir y difundir nuestras canciones entre todos. Estamos en el momento más productivo de nuestras vidas.
¡Ya quiero saber más sobre lo nuevo! Mientras lo esperamos, les comparto el EP, un live session y parte de su performance en el Festival Arde para que conozcan más sobre su propuesta.
Wendigo en Camisas (@w.e.n.d.i.g.o.s) – Santa Fe
En su biografía de Instagram ya se presentan como una banda «de Santa Fe para toda la galaxia». Ellos son Juan, Pancho, Vito, Vale y Augusto, quienes son, en palabras de Juan del Vall – miembro que hablo conmigo sobre la banda y da voz a las canciones -: «cinco pibes que en 2017 nos juntamos a hacer música». Respecto a sus orígenes, acotó: «Con lazos que de una u otra forma ya nos unían, nos juntamos a tocar y estaba la idea de en algún momento hacer canciones juntos pero lo que hicimos en esa primer instancia no eran más que algunos covers que nos sabíamos vagamente (algunos los tocamos en los primeros recis). Con el pasar de los días nos hicimos muy amigos y los temas que hicimos son el producto de lo que nos fue dejando el tiempo.»
Su nombre siempre me despertó mucha curiosidad, ¿Por qué lo habrán elegido? «Un día me choco con la leyenda del Wendigo viendo una serie, desde ahí me gustó la historia que tenía. Es una criatura mitológica que vive en bosques montañosos, al que decidimos bajar al plano urbano vistiéndolo con camisas. De esa forma nos podemos sentir más un «Wendigo». Desde el primer día les dije a los chicos que me gustaba ese nombre y al resto les gustó»
Me gusta mucho la propuesta que presentan en «A Las Flores Que Florecen Fuera de Estación», su álbum debut; ¿Sienten que hay alguna forma de «definir» este disco? «Es muy amplio. Al disco lo sentimos (hasta hoy todavía) muy fresco… En las partes que forman al disco encontramos un montón de sentimientos que nos han inspirado a lo que llegó ser «A Las Flores…».»
Las canciones son lo que sentimos día a día, es lo que buscamos plasmar en nuestras letras
Con respecto a su proceso en la composicion y detalles sobre el disco comentó: «Las canciones que hacemos, en la mayoría de los casos son ideas que cada uno compone y después llevamos a los ensayos para que le pongamos la impronta de todos. La grabación del disco fue una etapa que nos llevó casi 6 meses donde estuvimos pasándola muy bien en el estudio de Bruno Leurino. En el arte de tapa se encuentran los maniquíes que nos acompañan en nuestras presentaciones en vivo desde el primer recital.»
Tuve mi «momento chusma» porque me interesaba mucho saber mas sobre «Cataclismos» porque es, a mi criterio, «la mejor canción» que tienen. Afortunadamente tiene un gran historia detrás: «Es una canción bastante personal que surge del final de una relación, y en un principio la compuse como un tema bastante bajón, pero lo mejor fue que con Wendigos la convertimos en un tema más colorido y movido, lo que le dió otra cara e hizo que nos guste mucho más a todos.»
Que cada miembro del grupo aporte su arte a una canción personal siempre es positivo y terminan saliendo cosas muy lindas, creo que es parte de la mística de la banda
Tuve la oportunidad de verlos en el Harlem Festival (@harlemfestival), y me copo mucho la impronta tanto para ese show como para el que grabaron en La Moreno. ¿Cómo se preparan para poder replicar la fuerza del disco en el vivo? «Siempre nos planteamos que los recitales tengan algo más que solo nuestra música, intentamos meterle onda siempre que se pueda y la estética visual del escenario también es un punto importante para nuestros vivos. Los maniquíes nos acompañan en todas las presentaciones. Otras cosas fuera de la música que tenemos muy presentes son las piezas gráficas de la banda: flyers, imágenes, visuales en vivo.»
La magia de tocar es hermosa, las canciones que grabamos nos hacen sentir mucho por sí solas y esto se ve puramente cuando las tocamos para gente que nos muestra su apoyo.
Ahora, la pregunta infaltable: a su criterio, ¿cuál es la mejor canción que tienen? «Lo nuevo en lo que estamos trabajando se las trae… pero todos tenemos alguna favorita, aunque sea muy subjetivo y se nos haga difícil elegir solo una. Venimos muy entusiasmados con las nuevas, son las que más nos gustan tocar porque nos dan sensaciones mas renovadas y todavía seguimos probando arreglos nuevos y es muy entretenido a comparación de las del disco que ya sentimos terminadas, aunque en los vivos siempre les damos alguna vuelta o algún guiño. Obvio las canciones viejas nos dan una nostalgia muy linda y todos tenemos lindos recuerdos con ellas.»
Como ya nos dieron el indicio de que estaban trabajando en algo, no me queda más que preguntar: ¿qué le depara el futuro a esta banda? «Si no fuera por la cuarentena estaríamos grabando material nuevo… Hace mucho no nos subimos a tocar, así que extrañamos mucho todo» Sin embargo, nos adelantó que tienen material en camino: «Tenemos canciones nuevas que ansiamos que escuchen lo antes posible, pero queremos dedicarle todo el tiempo que necesitan. Esto es bueno; seguimos ensayando, nunca dejamos de sugerir nuevas cosas.»
…hacer música es lo que más nos gusta, más aún cuando vemos que tanta gente nos muestra amor en los recitales, en la vida y en las redes.
Abajo les dejo su LP debut y el show en vivo grabado en La Moreno (@lamorenosantafe), el cual siento uno de los mejores escenarios del país, para prepararnos para lo nuevo.
De La Rivera (@suenadelarivera) – Villa María
Este equipo cordobés viene con la música hace años. Tuve el agrado de hablar con Gastón para que nos cuente acerca de su fascinante historia y toda la trayectoria vivida bajo este proyecto
«De la Rivera esta formado por los hermanos Lucas y Tomás Rivera junto a mí que soy su primo, Gastón Pérez Rivera.» En relación a sus orígenes comentó: «Tocamos juntos desde muy chicos, pero ya hace 10 años que empezamos a tocar y a grabar canciones bajo este nombre.» Si bien menciono que no le dieron tanta importancia al nombre, también contó que «tuvimos otra banda cuando éramos mas chicos que se llamaba Grand Sonar.»
Al momento de publicar esta entrada ya tienen editados cuatro discos de estudio: «Vol. 1» (2010), «Cassettera» (2012), “Family Game” (2015) y «A La Deriva» (2018). De todos estos sin duda los dos últimos han sido los que han tenido una gran recepción en el público, pero se puede apreciar a lo largo de toda su discografía la búsqueda constante de innovar con diferentes estilos para generar algo nuevo y único, lo cual los hace destacar. En sus palabras: «La propuesta es una mezcla de toda la música que escuchamos: hay funk, hay soul, hay r&b, hay muchísimo pop y tiene que ver con nuestra historia, mas que con el sonido que pueda estar de moda.»
Sabemos que nuestra banda es única en el país respecto al estilo, al sonido, lo cual es un arma de doble filo: tiene mucha personalidad pero a la vez por ahí nos sentimos un poco solos.
Seguramente al leer todo esto sentís que ya los conoces de algún lado, pero no podes recordar exactamente de dónde. Si ese es el caso, lo más probable es que, capaz sin darte cuenta, ya los venís escuchando desde hace mucho tiempo: su canción más conocida es «Aniversario», con la participación de Emmanuel Horvilleur, y forma parte de «Family Game». Personalmente yo los conocí gracias a ella, y me parece un trabajo con mucho groove y adoro escucharlo cuando tengo ganas de bailar; ¿Cómo fluyó el proceso creativo en esa colaboración? «…se dio porque abrimos el primer show de su gira Chances en 2013 en Córdoba y a el le copó la banda, nosotros recién estábamos presentando Cassettera y por medio de su VJ Ivan Pierotti – conocido como Elefante Diamante (@elefantediamante) – que es amigo nuestro, nos dijo que quería juntarse a componer algo. Nos pusimos en contacto y fuimos a su estudio en Colegiales. Ahí estuvimos toda una tarde tocando junto a el y Rafa Arcaute y definimos la música. La letra salió en otras juntadas posteriores, al igual que el videoclip. Entre que nos juntamos a componer e hicimos el videoclip pasaron alrededor de dos años pero armamos una amistad muy copada, hablamos seguido y siempre está la idea de componer juntos otra vez.»
Tuve la fortuna de verlos en vivo en Santa Fe el año pasado, porque vinieron a Tribus (@tribusclubdearte) a dar el show trasnoche luego de que tocara Emma, el cual luego se sumo para cantar su canción juntos y generó un hermoso clima. Ahora que ya se han presentado en varios lugares del país, ¿tuvo influencia el pensar, por ejemplo, cómo iban a poder llevar el material al vivo, o esto no impacta en el estudio? «no lo pensamos mucho a la hora de grabar… Después cómo se traduce al vivo es otra etapa.»
Lo importante es que la canción suene con la intención que la imaginamos.
Con todas las canciones que han producido, ¿cuál será su favorita? «Eso seguramente es bastante personal para cada integrante. A mí me parece que la canción mejor lograda es «Bésala».»
Después de todo este desarrollo y evolución a lo largo de cuatro LPs, ¿Actualmente se encuentran grabando material nuevo? «A fines de febrero sacamos una canción nueva que se llama «So Vo» y es parte del material nuevo que veníamos grabando y tiene un videoclip que está buenísimo. Con la cuarentena tuvimos que frenar a la fuerza y esperar para continuar con el lanzamiento de los siguientes singles»
En cuanto a lo que tienen preparado a futuro mencionó que «Tenemos dos singles en cola para largarlos y hay varias canciones más que conformarían un nuevo álbum; pero qué nos depara el futuro, la verdad es que hoy estamos todos más a la deriva que nunca.»
Para seguir bailando les comparto los videos de «So Vo», «Aniversario», y el link a su perfil de Spotify para que escuchen en sus casas como suena De La Rivera.
¡Les agradezco a estas maravillosas bandas por la recepción de mi propuesta! Realmente me fascina poder conversar con ustedes acerca de cómo hicieron realidad sus ideas para que más personas puedan conocerlos y lograr que este espacio sea el punto de encuentro entre quienes aman hacer música y los que adoran escucharlos.
No te olvides:
si tenes o conoces una banda o artista que crees que debo escuchar para que luego entreviste para esta sección me lo podes hacer llegar por Instagram (@yendoabuscarlo) o enviame un mail a yendoabuscarlo@gmail.com
Siempre yen2,
Dolores
