Tres Proyectos: Picante, Flor Lovaglio e Isla Mujeres

Hoy les voy a presentar tres trabajos que, desde lo sonoro, a primera escucha no tienen mucha conexión entre si, pero cuando me contacte y tuve la posibilidad de percibir la pasión por lo que hacen, siento que este segmento justamente me permite eso: dar a conocer y ayudar con la difusión de quienes son artífices y creadores en la escena emergente y están generando música que realmente merece una oportunidad.

Esta vuelta nos encontramos con propuestas lideradas por mujeres, las cuales vienen a impactarnos y asombrarnos con su talento. Presten atención a lo nuevo, porque sin duda lo que van a presentar este año van a ser trabajos de alto impacto.

Picante (@picante.banda) – Buenos Aires

Este grupo nace a finales de 2018, cuando Leticia Lee (voz) venía trabajando en su carrera solista con Cristian Pueblas (guitarra) y decidió comenzar una banda. A partir de allí, a Cristian le recomiendan a Salo Tello (bajo) y a Leticia, le comentan sobre Paula Perrella (batería). Recordando ese momento acotaron: «De esta manera, desde un primer momento, todo empieza a fluir y en el primer ensayo ya empezamos a componer.»

Algo que me fascina sobre esta banda es que su nombre logra sintetizar en una palabra su esencia; ¿Cómo lo encontraron? «A los pocos meses que empezamos a ensayar decidimos que teníamos que entrar a grabar dos canciones y teníamos la urgencia ya de tener un nombre, porque iban pasando las semanas y ninguno era «el indicado». También, existe un mito que si entras a grabar sin nombre da mala suerte. Habíamos tirado varias opciones hasta que en un momento a Leti se le ocurrió «Picante» simplemente por algo que vio, y todxs estuvimos de acuerdo que daba identidad, como algo que es «potente» tal vez, pero no existe una mística alrededor de la elección del mismo.»

Yo los conocí gracias al certamen «Camino a Abbey Road» (CAR), así que me interesaba saber cómo llegaron a participar en este, y que enseñanzas pueden tomar de esta experiencia. «La banda no tenía ni un año y a Cristián se le ocurre anotarnos. Las demás le dijimos que era una locura y que no queríamos, pero al final nos convencimos de mostrar nuestra música. Quedamos seleccionadxs, y sin pensarlo fuimos pasando de ronda, hasta quedar entre las tres bandas finalistas.» También me comentaron que su paso por ahí tuvo una repercusión muy importante en su carrera: «A través de la aparición en este programa, Ricardo Mollo, que se encontraba viéndolo, nos contacta. Eso fue algo inimaginable; en una primera llamada telefónica nos felicitó por lo que hacíamos y para invitarnos a tocar al Festival Mastai, donde finalmente lo pudimos conocer.»

Estamos muy agradecidxs de esta experiencia (con Ricardo Mollo), que se sigue retroalimentando, y que tiene como meta su aval para la grabación de lo que será nuestro primer disco.

Personalmente, desde que los escuche en la audición de CAR estuve escuchando sin parar «Rítmicas», por lo que quise saber: ¿Cómo fluyó el proceso creativo en esa canción? «Como te contamos anteriormente, «Rítmicas» fue nuestra primera canción y ya el primer ensayo le estábamos dando vida. Leti ya había traído la letra y a Cris se le había ocurrido ese “riff” tan impotente que tiene la canción. Así empezamos, el resto lo fuimos haciendo entre todxs, los puentes, climas, que tienen surgieron de ahí, en una sala muy chica en Palermo. Luego, a nivel producción y luego su grabación, estuvo con nosotrxs el Ing. Emiliano Sasal. Él participó como uno más de la banda desde el comienzo y logró ese sonido característico que hace a la identidad de la banda.»

La respuesta de la gente con la presentación de este primer tema «Rítmicas», que dio a conocer a la banda, fue impresionante.

A su criterio, ¿cuál es la mejor canción que tienen? «Al principio, apostábamos a que «De Hierro» era nuestra mejor canción, por el riff, los cortes, la letra. Nuestra idea era que esta canción pueda salir con un buen videoclip, entonces decidimos que primero se lance la otra, «Rítmicas». En Romaphonic grabamos las dos y luego hicimos un video tipo “Live Session”… Luego, con «De Hierro», tuvimos intentos de hacer el esperado videoclip, pero no pudimos concluir en algo que nos «rompa la cabeza» como el tema se lo merece, así que decidimos postergarlo por el momento.»

Después de su participación en el Festival Mastai, ¿qué hay para «Picante» en vistas al futuro? «Nuestra meta próxima es poder grabar nuestro primer disco, la situación con la pandemia hizo que se frene todo, pero las canciones están, tenemos que empezar a producirlas… Nos mantenemos en contacto todos los días e hicimos un video de la canción «Más Fuerte» pero de manera acústica y cada unx desde su casa. Nos pareció muy loco que la letra coincida con la situación actual y decidimos que por más que no esté grabada en estudio era una manera muy linda de dejar nuestro mensaje.»

Estamos con muchas ganas (de grabar el disco), pero también entendemos que lo que estamos viviendo, nos hace tomar una pausa y reflexionar al respecto de otras situaciones de la vida cotidiana.

¡Ya quiero escuchar lo que se viene! Mientras lo esperamos pueden revivir su audición de CAR y escuchar lo que están haciendo en Spotify

Flor Lovaglio (@florlovagliook) – Buenos Aires

Lo que la motivo arrancar con este proyecto solista fueron justamente las canciones. Ella decidió lanzarse y firmar, en sus palabras, «con nombre completo»: «Por varios motivos de carácter personal, comenzaron a aparecer un conjunto de canciones que no tenia nada que ver a lo que venia haciendo y generaron que nazca este nuevo impulso.»

Creo que supe que iba a llevar mi nombre porque este primer puñado de canciones nació tan de adentro que sentí la necesidad de hacerme cargo de ellas

La conocí porque tuve la oportunidad de verla en vivo en el Harlem Festival (@harlemfestival) en Santa Fe y me encanto tu propuesta. De todas las canciones que presentó en ese show me quedo resonando «Humo», porque me parece super pegadiza y potente. ¿Sentís que hay alguna forma de «definir» tu música? «Me cuesta definir mi música, no se meterla dentro de un genero musical especifico, me fastidia un poco también. Las canciones nacen cuando tengo algo que decir o algún pensamiento en el que explayarme/expresarme. Depende de como nazca… en el piano, con la guitarra, con la voz, sola o con mi compañero de canciones en este proyecto, Joaco Alonso, con la guitarra o con el bajo…. todo va variando el devenir de esa canción. Quizá haya elementos recurrentes del pop, de la canción…»

No se si me dan ganas de «definir» mi música en realidad, porque creo que puede cambiar todos los días.

Tengo una amiga que adora su música y ella queria saber si entrena su voz con alguien y, de ser así, con quien. «¡Re entreno mi voz! Soy bastante nerd, creo que por este motivo es que soy profesora de canto. Tome clases con much@s profesor@s, me cruce con mucha gente generosa que me enseñó mucho.»

Ahora, lo que siempre quiero saber: ¿cuál será su canción propia favorita? «No sé si puedo pensarlo como mejor o peor canción que haya hecho… todas tuvieron su razón de ser en ese momento, quizá algunas ahora me aburran un poco o me resulten mas simples o menos interesantes, ¡porque por suerte he mutado! Lo que no quiere decir que esa canción sea peor que otra…»

Para finalizar, nos adelanto un poco sobre lo nuevo que se viene: «Tenemos a fines de Abril el próximo lanzamiento de nuestro quinto sencillo…  creo que hay un sonido neo soulero que esta acaparándose de las nuevas canciones que están viniendo, hay temas que son mas alternativos, como el proximo que va a salir.».

Para que puedan conocer más acerca de su propuesta les dejo los videos de «Humo» y «Merma», así como tambien su perfil de Spotify para escuchar los cuatro singles que saco a lo largo del 2019.

Isla Mujeres (@islamujeresmusica) – La Plata

Este proyecto esta integrado por Elena Radiciotti (bajo), Julia Barreña (teclados), Amparo Torres (guitarra) y Faustina Sagasti (batería), pero los arreglos vocales los hacen las cuatro. Nace a mediados del 2014 y, en sus palabras: «Se formó por ser amigas y querer juntarnos a tocar, hacernos el tiempo para zapar y jugar con lo que teníamos a nuestro alcance.»

¿Por qué eligieron el nombre que eligieron? «Lo elegimos en principio por una breve historia de una remera que tenía la primer baterista de la isla de México. Veníamos hablando de que queríamos que sea un nombre líquido, fugaz, acuático. Los temas en ese momento hacían referencia a un universo natural, excéntrico.» Pero después el nombre se resignificó (sobre todo en un contexto donde la palabra mujeres está asociada a una ola de luchas de movimientos feministas): «… (su significado) fue cambiando y nosotras también. Muchas veces nos apropiamos y resignificamos pero muchas otras veces no nos importa, nos da igual nuestro nombre.»

A su criterio, ¿cuál es la mejor canción que tienen? «¡Nunca lo pensamos! Parecerá medio bobo, pero no pensamos en «mejores canciones.». Todas las canciones forman parte de un rompecabezas más general (si hablamos del disco). Sí, hay algunas que pueden ser más “hits” que otras, pero eso no significa que sea mejor, o puede tener mayor audiencia pero tampoco la hace ser «mejor».»

Quizás haya canciones que queremos sostener, las mantenemos y otras canciones se van perdiendo en el camino, como todo, y eso está bien.

Si bien adoro su LP debut «Otras» (2017), y le recomiendo a quienes esten leyendo que lo escuchen, creo que lo correcto es hablar del nuevo material que va a salir próximamente. ¿Cómo se siente volver a grabar luego de todo el éxito cosechado con su primer disco? «…Grabar un disco nuevo ya con la banda integrada por todas, fue un proceso de aprendizaje muy grande. El desarrollo y el tiempo dedicado a esta obra esperemos que pueda notarse. También no estamos solas en el proyecto, principalmente el trabajo de producción que hicimos con Antu La Banca y con el «Oveja», que es nuestro operador, y también realizó todas las grabaciones.»

El próximo disco nos encuentra en otro momento como banda, una banda un poco más madura, que se autosustenta… y eso re está vinculado con el último disco que sacamos; «Otras» nos abrió otras puertas.

Ahora que ya se han presentado en varios lugares del país, ¿tuvo influencia el pensar, por ejemplo, cómo iban a poder llevar el material al vivo, o esto no impacta en el estudio? «Por el momento, nos damos cuenta que este disco primero lo pensamos en formato de estudio, dándonos también la libertad de jugar un poco cosa que en el vivo al menos en principio nos limita un poco para poder pensar de manera global un disco.»

La idea es que los vivos estén cada vez mejor pensados en sintonía con la propuesta del disco. Ya veremos qué carácter toma esto.

Ya tuvimos la oportunidad de escuchar los cortes promocionales «Yo Me Perdere» y «Desordenar», los que nos dan una bienvenida a esta evolución en su propuesta; pero, ¿sienten que hay alguna forma de «definir» este nuevo disco? «La definición de un disco, es el disco mismo. El mismo se define por su sonoridad, su tiempo, sus texturas; lo que sea que tomes como referencia. No tenemos definiciones a priori, con palabras que encierren 40 minutos de música. Las canciones son variadas, algunas cosas reaparecen y pueden identificarse rápidamente con otros proyectos de la banda. Cantamos todas por ejemplo. El proceso fue mucho más en conjunto gracias al tiempo que le dedicamos y la forma que aprendimos de trabajar juntas.» Algo puntual que me fascino de este nuevo material fueron los artes de tapa de los singles, por lo que quise averiguar algo sobre cómo iban a seguir con esa estética en el LP. «En lo que se refiere al arte de tapa, preferimos no interpretar en este momento que todavía no ha salido el disco. Lo que sí podemos decir es que el proceso creativo, y el trabajo con Julia Sbriller y el equipo que armó para poder realizarlo, estuvo buenísimo y estamos re contentas con los logros.»

…nuestros deseos están en poder salir y viajar tocando este disco, tenemos ganas de este año poder salir a tocar, pero a corto plazo no lo podemos pensar

¿Qué le depara el futuro a esta banda? Como ya mencione, están trabajando en un nuevo disco de estudio, ¿qué me pueden compartir respecto a este? «Ahora hablar de nuestro destino por fuera de cambios profundos y globales resulta casi imposible. Necesitamos entender y esperar un poco para poder pensar en nuestros proyectos… Así que por el momento queremos que salga el disco, que puedan y podamos disfrutarlo, poder hacerlo real. Aun no tenemos fecha de salida. El nombre del disco entero es «Secreto», un LP de 10 canciones que incluyen «Yo Me Perderé» y «Desordenar». Por ahora no saldrá ningún tema con videoclip.»

¡Me fascina todo lo que me presentaron! Mientras esperamos «Secreto», pueden escuchar sus cortes promocionales y tambien revisitar su disco debút «Otras», todos los links para agregarlas a Spotify están abajo.

¡Les vuelvo a agradecer a estas maravillosas propuestas por participar en este segmento! Me apasiona poder tomar contacto con ustedes para conversar acerca de su trabajo para que más personas puedan conocerlas y que este espacio le sirva a los proyectos emergentes para que se puedan presentar y llegar a una audiencia con el mismo ímpetu por la música que yo.

No te olvides:

si tenes o conoces una banda o artista que crees que debo escuchar para que luego entreviste para esta sección me lo podes hacer llegar por Instagram (@yendoabuscarlo) o enviame un mail a yendoabuscarlo@gmail.com

Siempre yen2,

Dolores