Tres Proyectos: Mandala, Rayos de la Niñez y Helado Infinito

Estoy fascinada con esta edición porque nació de que las mismas bandas se acercaran a compartirme lo que hacen, y me coparon tanto sus propuestas que no dude en entrevistarlos para así presentarles, en este ya tan querido segmento, todas sus producciones.

Mandala (@mandalabanda) – Buenos Aires

Más que saber sobre el origen de la banda, vamos a tomar como punto de partida la «reinvención» de Mandala. Tuve el agrado de conversar con Manuel para que nos comente, en sus palabras, todo respecto a su trabajo. «El proyecto surgió en el 2015, pero tras muchas formaciones frustradas y, al borde de la separación, decidimos re-armar la banda con nuevos integrantes, una última vez. Esto sucedió a mitad del 2018,  Mandala para ese entonces estaba integrado por Leo Neumarkt (teclados); Joaco García (guitarra); Gonzalo Velasco (voz); Gastón Ardissone (batería), Manuel Loza Basaldua (saxo) y yo en el bajo.». También hizo referencia acerca de cual fue su común denominador: «La mayoría nos conocimos en el colegio Nacional de San Isidro, el cual tiene un centro de estudiantes que pisa muy fuerte en lo que respecta a actividades culturales, como festivales de arte. Esto permitió que los integrantes de Mandala nos conociéramos, ya que todos pertenecíamos a camadas diferentes.».

Mandala es el único nombre que ha tenido esta formación. Respecto a su elección acotó: «Lo elegimos porque nos copaba el concepto de representación simbólica y espiritual que implican las mandalas. Además, creíamos que era apropiado por lo vistoso de la palabra.»

Me gusta mucho la propuesta de Espejo de Hoy, porque es un disco conceptual que describe los últimos años en Argentina. «El #NiUnaMenos, el caso de Santiago Maldonado, la acción de los medios en la mente colectiva, son algunos de los casos tocados en las canciones del disco.». Además contó detalles sobre su producción: «Si bien las canciones y las letras tienen dueños, todo el disco está adjudicado a toda la banda y nuestros productores, Martín Di Lacio y Lucas Solohaga. La portada del disco la llevo a cabo Pablo Insua, un excelente artista plástico que conocimos… Fue la primera portada de disco que hizo (un excelente debut).»

(nuestro disco) plantea que a veces somos los cómplices de la realidad que denunciamos, al tener conductas rutinarias que se vuelven funcionales a los planes de nuestros adversarios ideológicos

Para la pregunta que nunca falta coincidió conmigo respecto a su «canción propia favorita» —sobre la cual ya hable en otra entrada—: Nuestros gustos son muy distintos, suele pasar cuando juntás tanta gente. Sin embargo, “Siete Años” es la más canónica en el favoritismo de todos. Fue la primera que sacamos, porque es la que la gente más repetía y cantaba cuando venía a vernos. Cuando la tocamos en vivo recordamos lo mucho que disfrutamos hacer música juntos, y de esa manera dejamos las tensiones internas de lado.»

Justamente, “Siete Años” es una sátira de la famosa grieta que fue tan protagonista en los análisis sociopolíticos que abordan nuestro país.

Respecto a lo que les depara el futuro, agregó: «Cuando termine la cuarentena, la idea es salir de gira pronto. El disco nos abrió muchas puertas y pensamos aprovechar cada oportunidad. También estamos resolviendo como hacer el videoclip del disco… para eso habrá que esperar a que todo mejore.»

¡Ya mismo pueden escuchar Espejo de Hoy! Les dejo el link para guardarlo en Spotify abajo

Rayos de la Niñez (@rayosdelaninez) – Buenos Aires

Luego de que me acercaran su perfil de Spotify a través de un mensaje por Instagram, me enganche un montón con su música y quise hablar con ellos para que me cuenten más sobre lo que están presentando. En esta oportunidad me contacté con Maty, quien toca la guitarra y da voz a las letras, para charlar sobre su propuesta. Respecto a como comenzó todo recordó: «A mediados de 2015, yo recién había cumplido 17 años y ya había pasado por una banda y algunos intentos de crear una desde hacía tres años, en ese momento estaba en otro proyecto pero me cansé de no poder tocar canciones propias, y como a esa edad recién empezaba a conocer personas con mis mismos gustos e ideales particulares, decidí armar un proyecto donde pueda tocar mis canciones, así nació Rayos de la Niñez. Muy poquito después apareció Nawi (bajo y coros), tocamos juntos algún tiempo con varias formaciones hasta que llegó Fede (guitarra y coros) y empezamos a grabar el primer larga duración, en el medio del proceso ingresó Lucas (batería) y logramos complementarnos muy bien entre los cuatro. Todos somos de la zona sur del conurbano bonaerense.».

¿Por qué eligieron el nombre que eligieron? «La verdad es que fue algo del momento, lo pensamos y nos sentimos identificados con el nombre, así que no buscamos otra alternativa… Digamos que es todo lo contrario al significado de (nuestro disco) El Final de los Veranos.».

(nuestro nombre) tiene mucho que ver con lo que sentíamos en ese momento, el hecho de querer sentirnos jóvenes aún cuando estábamos empezando a notar que ya no lo éramos tanto como antes y nuestras preocupaciones ya no eran tan tontas.

Con esto me dan el pie perfecto para hablar sobre El Final de los Veranos, disco por el cual los conocí. ¿Cómo fluyó el proceso creativo en esas canciones? «Al álbum podríamos definirlo como el resultado de cuatro chicos atravesando por una etapa emocionalmente “post adolescente”, con influencias similares pero definidas en cada uno, logrando así distintas texturas y significados dentro de los 10 temas grabados. Las letras generalmente son escritas por mí, son muy reales y bastante personales, no me siento muy cómodo cantando sobre cosas que no vivo… Creemos también que tienen un lunfardo que las caracteriza, algo así como un idioma propio, una forma diferente de decir las cosas, jugamos a tomar lo absurdo como algo realmente serio y así terminó siendo.».

El título hace referencia a la pérdida de la inocencia, al momento en que caes en la cuenta de que las cosas no son como lo eran antes, representa en nosotros el final de esa era y el comienzo de otra.

En cuanto a la producción comentó que «la mayoría de las canciones fueron compuestas por mí, tomando forma finalmente con arreglos de Fede y Nawi, en ese momento éramos tres y Lucas llegó en medio del proceso. Hay canciones como “Modo uwu” que surgieron instantáneamente en el estudio, momentos antes de comenzar a grabarla.».

Respecto a cómo buscan definir su sonido consideró: «Son canciones tiernas, con música alegre y letras tristes, con un sonido dream pop/indie, composiciones pegadizas con guitarras un tanto ochentosas. Más a la mitad del álbum aparecen temas con una energía tal vez punk y concluye con canciones totalmente tristes y distorsionadas que pasan por distintos ambientes sonoros. En todo el proceso hubo una intención de hacer algo totalmente diferente y creo que lo logramos sin la necesidad de encasillarnos en algo antes establecido, un blog definió nuestro estilo como “uwupop” y nos pareció una definición increíble, así que ahora nos hacemos cargo de llevar la bandera de este nuevo género.».

Finalmente relató todo lo relacionado al trabajo detrás del mismo: «El disco fue grabado y mezclado por Fede en Estudio Cantoral en Lanús, en donde él trabaja como productor y donde también es la sala en donde ensayamos. La grabación del disco arranco a fines del año 2018, cuando todavía Fede aún no tenía el estudio y básicamente arrancamos grabando en una habitación en donde luego sería montado el estudio; fue masterizado en Moloko Vellocet por José D’Agostino y terminó siendo lanzado el 5 de octubre del 2019. El arte de tapa fue idea de Fede, básicamente el tomar la fotografía detrás del obelisco, donde llevamos reposeras y una conservadora, simulando irónicamente una especie de vacaciones en la gran ciudad. La captura estuvo a cargo de Martina Madia, fotógrafa de la escena y luego dibujada y editada por mí. Un mes después pudimos presentar el álbum en Niceto Club y estuvo repleto, fue muy lindo y no nos esperábamos tanto.».

Algo que me gusto mucho de ellos es su propuesta audiovisual, donde resalto el video de “Todas Mis Canciones Hablan de Vos”. ¿Qué me pueden comentar acerca de este? «…dos de nosotros estudiamos Artes Audiovisuales y Fotografía así que tenemos un poco más de facilidad con esto. El primer videoclip que lanzamos fue “Todas Mis Canciones Hablan de Vos” y la verdad es que no teníamos pensado grabar un videoclip pero queríamos sacar la canción con algo que llamara más la atención, así que a Fede se le ocurrió armar un video con filmaciones que hicimos durante el proceso del álbum, pero no solo dentro del estudio, y a la gente le gustó mucho, tanto que hoy en día es el videoclip que más reproducciones tiene, creemos que la clave es la espontaneidad de lo que mostrás, sin ponerse ninguna careta, eso es auténtico. A principio de año apostamos por hacer algo más producido (con la canción “TVLF”), pero al mismo tiempo por nosotros mismos, yo escribí el guión y más tardé trabajé en el montaje, mientras que Martina Madia (@martinamadiaph) se encargó de la cámara. Es un videoclip que se nota que le pusimos muchas ganas, nos animamos a actuar un poco y quedó muy lindo, es un videoclip un tanto irónico pero que no deja de ser espontáneo.».

Creemos que la parte audiovisual es muy importante en cualquier proyecto musical, nos preocupamos por esto y también nos divierte

En esta oportunidad tuve el agrado con contar con la respuesta que cada uno de los miembros me acerco acerca de cual era, a su criterio, su “canción propia favorita”:

• Lucas: Personalmente la mejor de El Final de los Veranos es “El Fuego que no Pudimos Apagar”; aunque no sea de las más “hiteras” me gusta mucho la instrumental y como cada parte de la canción tiene cosas interesantes, además de que me gusta tocarla en vivo. También hay una nueva que me gusta mucho pero aún está en proceso.
• Maty: No tengo una favorita pero supongo que “Todas mis canciones hablan de vos” es la que más disfruto y escucho. Es una canción que había compuesto en el proceso del disco y me gustó tanto que apenas la compuse lo grabé con el celular y se la mandé a los chicos para que le den forma, al principio era algo que no podíamos encontrarle la vuelta pero nos dimos el tiempo suficiente para poder lograrlo y cuando lo lanzamos tuvimos una recepción hermosa que ni esperábamos, y ver como todxs la cantaban la primera vez que lo tocamos fue muy emotivo.
• Nawi: Una de mis preferidas es “Esencia fugaz”, la hacemos desde el principio y es la canción con la que más estoy encariñado, me recuerda los primeros pasos que dimos, tocando en el barrio y en cumpleaños de amigxs. Además de que al público le gusta mucho y le ponen la mejor energía en los recitales.
• Fede: A mí criterio “Todas mis canciones hablan de vos”, simplemente funciona en todo sentido, además de que a la gente le encanta.

Ahora que ya conocemos en profundidad todo lo relacionado a su LP debut, ¿qué podemos esperar de ustedes en el futuro? «Justamente acabamos de lanzar “Cuarentena pop”, una canción que estuvo grabada desde nuestras casas, por lo que fue algo interesante y diferente a lo que estamos acostumbrados. Lo lanzamos junto a un videoclip al que anteriormente invitamos a nuestros seguidores a participar tocando, bailando o cantando este tema. Nos gusta que la gente sea parte de nuestros proyectos de una manera más cercana, quedó muy lindo y ya se puede ver en Youtube.»

En cuanto a shows, tenían unos cuantos programados para seguir presentando El final de los veranos, los que debieron ser suspendidos obviamente por todo este tema de la cuarentena. «También tenemos en mente una gira a comienzos del año próximo por la costa argentina y algunas provincias, mientras la idea es seguir presentado el disco en lugares que todavía no visitamos como Zona Norte o La Plata, donde aún no tuvimos la posibilidad de tocar.»

Finalmente, dió una reflexión respecto a como han afrontado los actuales “festivales online”: «Por otro lado, mientras esperamos que todo esto termine y podamos reprogramar nuestros shows, nos encontramos participando de muchos de los famosos e innovadores “festivales virtuales”, los cuales nos sirven para mantenernos activos entre todo este caos y seguir difundiendo nuestro material, nos estuvieron invitando desde distintos países (como España y Guatemala), así que también nos sirve para sumar oyentes y hacer llegar nuestras canciones a personas que no tienen la posibilidad de venir a nuestros shows.»

Hace poco sacaron el video de “Esencia Fugaz”, segundo track del disco, el cual fue filmado por Abril Páez Spizer (@analogve). Están invitados a escuchar El Final de los Veranos y a ver toda su propuesta, los links quedan abajo.

Helado Infinito (@heladoinfinitopop) – Argentina/Chile

Este duo está integrado por Loreta Neira Ocampo (de Santiago, Chile) y Victor Borgert (de La Plata, Argentina). Loreta me acerco su propuesta por mail y genuinamente me cautivó todo lo que me contó, así que estuve conversando con ella acerca de su fascinante historia. «Nosotrxs nos conocimos en Buenos Aires, porque yo estudiaba y trabajaba ahí desde el año 2009. Victor tocaba en la banda Tototomás e iba a tocar a Capital y ahí nos conocimos, a fines de 2014. Empezamos a tocar música juntxs el 2015 en Expediciones Científicas, banda liderada por el músico y artista visual Pitucardi. Luego, cuando empezamos a pasar mucho más tiempo juntxs, Victor me animó a grabar una canción mía, “Para siempre es mucho”, y cuando la grabamos en su formato original de guitarra y voz, empezaron a surgir muchas ideas de parte de Victor, ideas que empezamos a sumarle a la canción y que la transformó mucho. Ahí fue cuando nos dimos cuenta que parecía que éramos un buen equipo y empezamos a soñar con empezar un proyecto juntxs. En abril de 2016 decidimos irnos a México de aventura, y ahí empezamos a grabar más canciones, a viajar, a trabajar de lo que fuera surgiendo en cada lugar, y el proyecto se fue alimentando de eso: grabábamos canciones en cada nuevo lugar en el que vivíamos, los temas eran acerca de lo que nos estaba pasando en cada momento, e invitábamos a algún amigo o amiga a sumarse. Así empezó todo.»

Algo que me encantó de esta charla fue que para todo tenía una anecdota súper divertida, incluso para el porqué de su nombre: «La elección del nombre fue muy simple. A los dos nos gusta mucho el helado y cerca de la casa de Victor está Kukú, la mejor heladería de La Plata. Poco tiempo antes de que grabáramos “Para siempre es mucho” habíamos estado tomando helado de Kukú, disfrutándolo mucho, y dijimos ‘Si alguna vez tenemos una banda, se tiene que llamar helado infinito’, y así fue.»

La imagen de un helado infinito nos da mucha felicidad. Es una fuente de buena onda, de cariño

Me gusta muchísimo el trabajo que presentaron en El Movimiento del Error. ¿Fue encarado con el mismo enfoque de Canciones Dispersas o sienten que hubo una evolución? «El nacimiento de El Movimiento del Error fue muy diferente al de Canciones Dispersas. Nuestro primer disco fue grabado de manera itinerante, siempre en diferentes lugares, con diferentes climas, distinta gente alrededor, viendo cómo, o en qué momento, podíamos hacer un huequito para grabar las ideas que iban surgiendo. Ese disco es muy espontáneo, muy fresco en su factura. A nosotros nos gusta decir que es nuestro álbum de fotos de ese año y medio que anduvimos dando vueltas, porque es así, un retrato de lo que nos pasaba. Escucharlo para nosotros es acordarse de muchas anécdotas entretenidas. Hay un tema grabado en un sótano, hay un tema grabado en medio de un juego de cartas y así, todos los temas tienen su historia muy propia. Por otro lado, El Movimiento del Error es un disco mucho más íntimo, más interior, más estático. Es básicamente el fruto de nuestra estancia en Chile por un año y medio.»

En este disco nos encontrábamos en una etapa muy diferente: estábamos con trabajos más estables, con una rutina, teniendo una vida mucho más “ordenada”

Una particularidad que me comentó fue que este segundo LP fue grabado casi todo durante la noche, porque «eran los momentos que teníamos juntos después de llegar del trabajo, y creemos que se nota en la atmósfera del disco, para nosotrxs este disco es más nocturno que el anterior.» Respecto a las letras acotó que «El Movimiento del Error tiene muchas preguntas, muchas reflexiones acerca de nuestro tiempo viajando, muchas inquietudes sobre el paso del tiempo, específicamente. Las letras son mucho más salidas desde un lugar de pensar mucho, darle muchas vueltas a todo, de hacerse un poco la cabeza, quizá. Es seguro un disco menos naif que Canciones Dispersas. Hubo canciones en nuestro segundo disco que salieron de improvisar, cosa que no había pasado antes, eso estuvo bueno, también, nos afiató a nosotrxs.»

Algo que me gustó de estos discos fueron sus tapas, sobre las cuales menciono: «El arte de ambos discos es de Matías Lobos, publicista y artista chileno radicado en Buenos Aires. Él es mi primo, le gusta lo que hacemos, y siempre nos ha mandado ideas que le surgen de escuchar nuestras canciones, y a nosotrxs nos encanta lo que hace. Es muy creativo, muy trabajador. Un capo. Siempre logra captar lo que nosotrxs queremos transmitir.» Lo ultimo a lo que hizo referencia fue respecto a cómo realizan las grabaciones, mezclas y master de todo su material: «…son siempre hechas por Victor en su PC Toshiba Negro, jaja. Nos ha acompañado en todo el camino. Se la banca mucho.»

Actualmente han presentado algo muy interesante con el single “Mostrar Ocultar” ¿Sienten que hay una forma de «definir» esta nueva etapa? «Como grabamos todo nosotrxs, y andamos para arriba y para abajo con todos nuestros micrófonos y la compu y cables y todo lo necesario para grabar, nunca hemos dejado de hacerlo… Pero en fin, se sintió bien lanzar “Mostrar Ocultar”, porque es una canción en la que colabora un gran amigo, Sasha Mamaev (@veamamaev), y es muy lindo poder compartir una nueva creación y presentar a nuestrxs amigxs el trabajo de este amigo, que es increíble.  Creemos que toda la música que hacemos es un reflejo muy fiel del momento en el que estamos, qué música estamos escuchando, cómo nos sentimos. “Mostrar Ocultar” y todas las nuevas canciones que vamos a ir lanzando no son una excepción. Hemos estado de nuevo viajando desde hace un año y un ratito más, tocando un montón, compartiendo con mucha gente de distintos lados, y bueno, toda esa data se mete dentro nuestro y va saliendo en lo que decimos y en cómo lo decimos. También estamos aprendiendo instrumentos nuevos y siempre nos gusta experimentar con eso, jugar, probar incluir lo nuevo. Bueno, como siempre, y como nos gusta, somos bastante sinceros a la hora de hacer música, así que esta etapa nueva viene cargada de eso: lo conocido y lo desconocido.»

Siempre estamos grabando ideas. Algunas se transforman en canciones y otras quedan en maquetas, pero siempre estamos armando cosas, así que no hubo tal momento como “volver a grabar”, o bueno, todos los días se da ese momento de “volver a grabar”, más bien

En el mail que me enviaron me contaban que se han presentado por Europa, lo cual me fascino. ¿Qué pueden rescatar de esa experiencia? «Vinimos a Europa por primera vez a fines de Diciembre de 2016, solo con la guitarra y la trompeta. Empezamos a tocar puertas, y tocamos un montón (a la gorra y a veces por suelditos) y pidiendo couchsurfing, así que pudimos pasar tres meses casi sin pagar alojamientos, conociendo mucho y aprendiendo a tocar en vivo bajo circunstancias muy diferentes. Crecimos mucho. Esa vez, en Marzo de 2017, conocimos a nuestro actual amigo Sasha Mamaev, en Bratislava. Él fue a un concierto que dimos, se nos acercó para hablar y nos ofreció ayuda para la próxima vez que quisiéramos ir. Así, en Abril de 2019, ya con dos discos bajo el brazo y algo más de experiencia tocando, lo volvimos a contactar y le pedimos ayuda para volver a Europa. Él nos ayudó un montón, consiguió algunos conciertos para nosotrxs, nosotrxs conseguimos otros conciertos y así, juntamos plata y volvimos. Estuvimos tocando en Alemania, Eslovaquia, Croacia, República Checa, Hungría, Austria, Kosovo, Serbia, Bulgaria, Bosnia, Albania, Lituania, Letonia, Polonia, Ucrania, España y Portugal. Todo eso desde Junio de 2019 hasta comienzos de Marzo de 2020. Han sido más de 100 conciertos. Teníamos ahora más conciertos agendados pero tuvimos que suspender todo a causa del coronavirus y tuvimos que venir a Alemania (donde tenemos una visa que nos permite quedarnos hasta Agosto de 2020) a refugiarnos y esperar que se calme todo esto.».

Estábamos tocando mucho y en general pagan bien en Europa por la música, lo ven como un trabajo y eso para nosotros es increíble porque estábamos más acostumbrados a otro tipo de trato frente a los conciertos de bandas independientes como nosotros, ese trato de que te dan una pizza y una birra y listo.

¿Sienten que la música se vive distinto allá, o que, por el contrario, justamente es la que nos une como ciudadanos del mundo?«Aquí en Europa nosotros estamos (o estábamos, más bien, antes de que esta pandemia frenara todo) viviendo de nuestras canciones. Aquí hemos experimentado el poder vivir de la música de una forma sana, sin tener que estar persiguiendo cosas en las que sinceramente no estamos interesados. Siendo simplemente nosotrxs y tratando de hacer lo que hacemos de la mejor manera posible, hemos podido viajar, tocar y vivir sin mayores complicaciones (hasta ahora, claro)»

Si bien encontraron muy difícil decir “la mejor” cancion propia, ambos presentaron, a su criterio, la que quizá hoy es su favorita:

• Victor: Yo elijo “Prefacio”, porque es una canción que se ha resignificado mucho tocándola en vivo. “Prefacio” nació en el caribe, viviendo en Cozumel, y fue el primer intento de hacer una canción más bien electrónica, abrió algo. En vivo durante este último tiempo siempre que tocamos ese tema ha sido un momento de mucho desahogo y libertad en los recitales.
• Loreta: Yo hoy disfruto mucho “Amigos para siempre”. Es una canción que habla sobre nuestra experiencia conociendo gente en el camino, gente que hoy son amigxs y que son parte fundamental de la historia de nosotrxs como banda y de mí, también, como persona, por supuesto. Tiene un coro súper sencillo pero con mucho sentimiento. Me gusta mucho cantar esa canción y cachar que la gente empieza a moverse, a sentir la canción como la siento yo.

Con todas estas anécdotas más que interesantes solo me queda preguntar: ¿Qué le depara el futuro a esta banda? «Estamos trabajando lentamente en nuestro nuevo disco, que hasta ahora nos gusta mucho. No sabemos cuándo será el estreno, pero tampoco hay prisa. Tal vez sacamos algún otro adelanto, o tal vez no. Ya veremos… Teníamos muchos planes, conciertos agendados en Estonia, Finlandia, Suecia y Dinamarca, pero bueno, por razones de público conocimiento todo quedó en pausa. Por ahora no hay muchos planes, seguimos nomás jugando aquí, haciendo algunos videos que hemos titulado “Extraños Picnics”, que son improvisaciones que hacemos con el clarinete y la trompeta sobre bases que arma Victor en su pocket operator, y las vamos compartiendo en nuestro Instagram. En eso estamos entretenidos.»

Ahora que ya saben todo sobre este fantastico duo, pueden escuchar su música en Spotify y ver sus videos en YouTube. Los links estan abajo.

¡Les agradesco a estos proyectos por animarse a enviarme su propuesta! Fue muy agradable la recepción que tuvieron conmigo y que hallan visto el potencial de todo lo que se esta generando a partir de este punto de encuentro.

No te olvides:

si tenes o conoces una banda o artista que crees que debo escuchar para que luego entreviste para esta sección me lo podes hacer llegar por Instagram (@yendoabuscarlo) o enviame un mail a yendoabuscarlo@gmail.com

Siempre yen2,

Dolores