Tres Proyectos: Verano Sin Pileta, Ïnterfaces y Fransia

Lo prometido es deuda, así que para finalizar con la semana les traigo una nueva edición de «Tres Proyectos» donde vamos a conocer a tres duos que me cautivaron con su música y me encanto poder entrevistarlos para este segmento. Todas estas propuestas nacieron hace relativamente poco, pero tienen mucho material nuevo entre manos, así que yo que ustedes no los perdería de vista, porque vienen a hacer suyo este año con sus trabajos.

Verano Sin Pileta (@veranosinpileta) – Buenos Aires

Ellas son Juliana Zaccone y Lourdes Henriquez. Al preguntarles acerca de cómo nació este proyecto recordaron: «arrancamos con la idea de hacer algo más serio a fines del 2018, un tiempo después de que Lourdes se mudara a CABA. Fue ahí cuando empezamos a escribir nuestro propio material que vio la luz en el 2019.».

Con respecto a como eligieron su nombre, el cual me parece super divertido pero sin perder el estilo que evocan, comentaron: «Barajamos varias ideas, entre ellas una opción era «Apollo 18» porque nos gustaba la idea de un sonido ambiental espacial, pero nos terminó convenciendo más «Verano Sin Pileta».»

El EP lo escribimos durante el verano y en ese momento esa frase representaba muy bien nuestra frustración de estar en Capital encerradas componiendo en un departamento con 40° sin balcón ni pileta.

Ultimamente me encuentro escuchando muy seguido su EP homónimo, porque lo siento como el sonido ideal para tener de fondo mientras hago los trabajos de la facultad o incluso mientras escribo las notas, pero de igual forma me fascinan sus matices y detalles que lo hacen destacar. ¿Sienten que hay alguna forma de «definir» este material? «En principio nos inspiramos en bandas que nos gustaban a ambas y un poco en lo que es el lo-fi y el dreampop pero nunca lo planteamos como género del EP.»

La idea era experimentar con sonidos y texturas y hacer foco en el diseño sonoro, no quedarnos con el crack de vinilo que te ofrece “lofi beats to study to”. 

En relación al proceso creativo comentaron que: «las letras las compusimos en equipo, a veces una de las dos comenzaba a escribirlas y la otra la terminaba y visceversa. En cuanto a la dinámica de trabajo, las dos tenemos nuestro fuerte en diferentes facetas. En el caso de Lourdes, suele componer arreglos melódicos con la guitarra, quizá con un ritmo un poco más lento, y Juliana experimenta con beats y sintes y a eso le suma arreglos de voz. Es una buena forma de equilibrarnos. Por ejemplo, «Piscis» salió de unos beats que Juliana venía componiendo hacía muchos meses, pero no terminaba de cerrar la melodía, hasta que un día armamos unos sintes nuevos y salió algo más abstracto. Se lo mostramos a Julián y le encantó, y después Lourdes le agregó unas guitarras y terminó de cerrar.»

Fue bastante paulatino y con periodos largos de tiempos en los que dudábamos mucho y no llegabamos a nada concreto. Dimos muchas vueltas hasta que aprendimos a trabajar juntas.

Tambien mencionaron como llevaron adelante la parte visual: «El arte de tapa la empezó a bocetar Martin Cocchi Nan, un ilustrador que amamos y fue quien ilustró la tapa del single “Chillin”. Después para la animación (tanto del single como del EP), terminamos el trabajo con Adrian Mirandeborde (otro ilustrador), quien también nos dio una mano enorme. La tapa siempre la pensamos a partir de dibujos y queríamos que fuera simple y minimalista. Quedamos muy contentas con el resultado final y con las animaciones.»

A su criterio, ¿cuál sienten que es la mejor canción que tienen? «Creemos que «Espero Que» es nuestra canción preferida por el momento, disfrutamos mucho el proceso de componerla ya que logramos entrar en una misma sintonía. Por un lado compusimos la letra y por el otro la estructura de acordes. De algún modo logramos unificarlas y quedamos satisfechas. Julián Príncipe, quien nos produjo, en su proceso de mezcla aportó texturas y elementos que lograron darle un brillo que no tenía y logró que funcione el resultado final. También disfrutamos mucho tocarla en vivo porque tiene linda recepción.»

Luego de tan grata recepción con su material debut, ¿que les depara el futuro? «Este año nos planteamos el objetivo de salir a tocar en vivo un montón, aunque ahora esté frenado por la cuarentena que se exige frente al covid-19. Por lo pronto, tenemos pensado sacar un single nuevo en algún momento del año y seguir armando sets para futuros shows en vivo.»

Para entrar un un mood más chill, les recomiendo escuchar su EP en Spotify, cuyo link les dejo abajo.

Ïnterfaces (@interfaces_) – Santa Fe

Los integrantes de esta dupla son Tobías Merino e Iván Achkar, quienes decidieron formarlo a mediados del año pasado. En sus palabras: «La verdad es que todo fluyó muy naturalmente; ambos nos conocíamos de hacía un tiempo por coincidir en la misma academia de canto (Estudio Vocal), nos juntamos una vez con otro amigo en común para componer una canción…»

…después de eso las juntadas para componer y experimentar se volvieron más habituales; hasta que un día surgió la idea de ir con una propuesta más en serio.

Su nombre logra darnos una sintética pero llamativa introducción a quienes son ¿Cómo lo encontraron? «El nombre surgió y casi automáticamente estuvimos de acuerdo en que era ése. Fue como que el nombre nos eligió a nosotros también.» Me causo mucha curiosidad el hecho de que hallan elegido que la i sea «Ï», ¿cuál fue el motivo de esta elección? «La diéresis en la «Ï» tiene que ver elementalmente con que somos nosotros dos el alma de todo esto (por eso los dos puntos). Desde un primer momento decidimos sellarlo de esa manera.»

Nos gustó el concepto porque habla de la conexión fundamentalmente, ya sea tanto la conexión entre nosotros como la conexión entre nosotros y el público.

Lo primero que escuche de ellos fue el live session de «Cenizas», por lo que me intereso saber cómo fluye el proceso creativo a la hora de componer sus canciones. «No nos ponemos límites de ningún tipo a la hora de componer. Dejamos que surja lo esporádico y lo genuino. A veces las canciones se dan cuando estamos juntos, a veces uno empieza la canción y la terminamos juntos, a veces incluso uno hace casi todo, pero siempre el tema termina de cerrar cuando nos juntamos a escucharlo y le damos el toque final. Las letras hablan mucho de historias, de emociones que nos atraviesan. Son muchas maneras de contar lo que vivimos, lo que viven las personas cercanas a nosotros, lo que pensamos, cómo nos sentimos. A la hora de grabar estamos trabajando con nuestro productor (Nicolás Taboro) para pulir todo el material en el estudio, y grabamos con Brandon Andino, en su casa. Somos sumamente autodidactas en ese sentido»

…le damos lugar a lo digital, a la experimentación desde otro lado. Hoy en día se puede crear un mundo inexistente desde una computadora y una placa.

Banco mucho la apuesta a producciones audiovisuales y me parece muy bien logrado su trabajo con el video para presentar «Eclipse Lunar». ¿Como vivieron el proceso de convertir una idea en un material que logra evocar con imágenes el mensaje que quieren dar con su música? ««Eclipse Lunar» también tiene una historia muy linda, porque la compusimos la noche del eclipse lunar del año pasado, y justamente cuenta una historia de dos personas que se encuentran sólo durante este eclipse. Tiene una mística muy fuerte. Desde el videoclip decidimos explotar y contar todo esto. La realidad es que trabajamos más que nada con amigos, tanto en el estudio como en el video; el director es Pablo Enriquez, los actores son Maximiliano Cámara y Valentina Velázquez. La locación es un bosque de Rincón que nos recomendó una amiga nuestra. Está todo hecho a pulmón y pensado desde un concepto que elaboramos juntos. Fue una experiencia sumamente reveladora y enriquecedora para todos.»

Si bien al día de la fecha solo han publicado dos singles: ¿cuál piensan que es la mejor canción que tienen? «Según nuestro criterio, la mejor canción que tenemos aún no salió (pero saldrá pronto) y es «El Frío», que es una canción que compusimos con otro amigo y colega. Tiene una energía diferente, tanto en vivo como en el estudio, pero en vivo sobre todo logra una dinámica y una conexión especial con la gente.»

Recién están arrancando, ¿qué más podemos esperar de su propuesta? «Estamos componiendo un montón, el encierro quizás empuja eso de una manera que no imaginábamos. Lamentablemente, la cuarentena frenó un poco la grabación de nuestro primer EP, pero estamos con muchas ganas de poder sacar todas esas canciones a la calle. Tenemos en vista un videoclip también, y sobre todo poder presentar todo este nuevo material en vivo y en todas las plataformas.»

Los invito a que escuchen sus singles, ambos con video, en los links abajo.

Fransia (@fransiaok) – Buenos Aires

Francisca y Nacho integran este proyecto, el cual según recordaron: «fue conformado en 2018 de forma natural, grabando temas por diversión hasta que se convirtió en algo serio.»

Me resulto muy simpático el porqué de su nombre: «Elegimos FRANSIA porque contiene las iniciales de ambos nombres. Primero era con C y despues lo cambiamos por una cuestión de diferenciarlo del país y que sea más identificable.»

Les comenté acerca de lo maravillada que me tienen con su LP debut, porque incursionaron y experimentaron con un montón de sonidos que generan un clima que me hace querer volver a escucharlo una y otra vez. «Creemos que es el inicio de una muestra de nuestro estilo propio. Es un album muy pop y ochentoso a la vez, más moderno en los beats y retro en los sonidos FM, con un mensaje que inicia al que lo escucha en nuestro universo. Las canciones hablan de metafísica, de los vínculos, la telepatía, los ángeles, la magia, el desdoblamiento del tiempo, los desencuentros y el amor. Componemos entre los dos, generalmente Nacho inicia un tema de cero y elige los sonidos y Fran desarrolla la producción musical y le da forma. Nos complementamos muy bien a la hora de crear. Fue grabado en home studio en nuestras casas por nosotros, co-producido con Agustin Della Croce y masterizado en El Pie por Brian Iele. El arte de tapa es de Carolina Martinez y Andres Piña, dos artistas plásticos amigos.».

El primer disco homónimo es muy importante en nuestra carrera ya que siempre lo vamos a llevar en un lugar especial de nuestros corazones. Fue lo que nos inició, una obra completa de principio a fin y el inicio de una marca registrada.

Dentro de lo que proponen en este album hay un uso muy interesante del autotune, medio que de a poco más artistas están usando en sus canciones. ¿Que simboliza este en su música? «Para nosotros es una herramienta más de todas, creemos que va muy bien con nuestro estilo que es synthpop o electropop. Nos gusta demostrar que Fran puede cantar a voz cruda en vivo y las versiones varíen con las del estudio sonoramente.»

Si bien es del 2018, yo los conocí por su cover de «Te Vi» de Julieta Venegas ¿Qué tiene de particular esta canción para que eligieran reversionarla? «Creemos que fue bastante clave nuestro cover de «Te Vi» ya que imprimió nuestra estética. Se despega mucho de la versión original al tener un audio mas fiel al pop, un beat más electrónico y bailable y sonidos modernos. Lo elegimos por la letra ya que nos encanta y sentimos que es muy identificable.»

Para ir finalizando, la pregunta que nunca falta: ¿cúal perciben como la mejor canción que tienen? «La canción que hasta ahora tuvo más recibimiento en el público del primer disco fue «Telepatía», pero la que más nos gusta es «Salto Cuántico», próximo single que saldrá muy pronto.»

¿Qué podemos esperar de ustedes en el futuro? «Hace aproximadamente un mes sacamos nuestro primer single de la nueva era, «Mundo Virtual», producido por nosotros y mezclado por Eduardo Bergallo, y su videoclip está dirigido por Ursula Benavidez. Dentro de poco sale nuestro segundo single «Salto Cuántico», seguido de un single más, y para mitad-fin de año lanzaremos nuestro segundo disco. Vendrán muchos shows este año y movimientos.»

¡Ya quiero adentrarme en esta nueva era! Para ir conociendola pueden ver el video de «Mundo Virtual», apreciar su propuesta audiovisual y escuchar su LP debut en los links abajo.

¡Les agradesco a estos proyectos por sumarse! Fue muy agradable la recepción que tuvieron con mi propuesta y todo lo que se esta generando a partir de este punto de encuentro.

No te olvides:

si tenes o conoces una banda o artista que crees que debo escuchar para que luego entreviste para esta sección me lo podes hacer llegar por Instagram (@yendoabuscarlo) o enviame un mail a yendoabuscarlo@gmail.com

Siempre yen2,

Dolores