Lucas & The Woods: «Nos consideramos pop, y nuestro disco reivindica eso»
Hoy vamos a hablar con un grupo que viene con la música desde hace años, y fue muy lindo poder comunicarme con ellos para hablar acerca de su trayectoria, y cómo esta los llevo a redescubrirse para su nuevo —y recién estrenado— disco.
Ellos son Lucas Engel, Andi Schneir, Willo Sarmiento, Mateo Rodo y Niko Sedano que, con algunos cambios en la formación, están juntos desde el 2015 bajo el proyecto Lucas & The Woods (@lucasthewoods). Según ellos no hay una gran anécdota detrás de como se armó la banda: “Sólo éramos 5 individuos que queríamos hacer algo lindo y llevarlo lo mas arriba posible, y tuvimos la suerte de encontrar a la gente adecuada y con sueños similares. Todo se fue dando de manera super natural.”
Su nombre tiene que ver con un cuento infantil alemán llamado Lucas en el bosque de las sombras. “Lo pensamos como el título de una historia. Siempre te quedan dudas, obvio, pero ya cuando recorriste un camino es difícil cambiar el nombre”
Algo que me pasó a la hora de mandarles las preguntas fue que, por el hecho de que hace mucho tiempo escucho su música, quería saber más acerca de sus primeros trabajos. Recuerdo que los conocí porque me había aparecido una publicidad de su canción “Victoria” y me gusto tanto que enseguida me fui a buscarlos en Spotify. Tengo presente con mucho afecto a su LP debut Lucas & The Woods (2016) porque me acompaño musicalizando varios momentos de esa época de mi vida —e incluso le hice un cover a “Hey Vos”—, pero tambien seguí atenta sus lanzamientos, como Pensacola Radio (2018) que tiene una propuesta súper interesante. Por lo tanto, me interesaba saber sobre cómo encararon el proceso creativo en ambos discos y que recuerdos tenían de la grabación y presentación de los mismos.
Con respecto a su homónimo acotaron: “Es un disco que nació de caminatas largas y reuniones hasta la madrugada, y es el resultado de la evolución de un sonido a través de prueba y error durante año y medio. Habrán quedado unas 20 canciones afuera, mas allá de las del disco. Conceptualmente nos imaginamos una ciudad suburbana, la típica de película yankee de los ‘80 con casas bajas, colinas y las luces de una gran ciudad en el horizonte. Un verano en esa lugar donde podías vivir aventuras durante toda la noche sin que nada te pase. Es un soundtrack a esa ciudad imaginaria.”
El primer disco lo recordamos con cariño porque había cierta inocencia y expectativa por lo que venía que, a medida que vas avanzando en la carrera y vas logrando tus objetivos, naturalmente vas perdiendo un poco.
El segundo disco lo arrancaron un par de meses despues de haber lanzado el primero. De hecho, yo los comencé a escuchar en esa primer etapa donde tocaban en los shows varias de las canciones que terminaron en Pensacola Radio. En sus palabras: “En una primer etapa pre-producimos y demeamos los temas de forma casera, junto a un amigo que vino de Perú a colaborar en ese proceso; y luego ya con estas ideas decidimos trabajar con Nico Cotton (@nicocotton), un productor que principalmente venía del mainstream (Axel, Jmena) pero que vimos que podía sumarnos una perspectiva copada. Fue una apuesta de ambos lados; a él le sirvió para abrirse camino en el indie y a nosotros para hacer crecer el sonido y ganar visibilidad. Quedamos super contentos. Conceptualmente este disco habla sobre una radio “clandestina” (Pensacola Radio) que pasa música durante la noche; cada canción representa una hora distinta.”
Es un disco que al contrario de lo que se suele hacer; lo grabamos y terminamos antes de lanzar un primer single. Y la gran sorpresa vino a los meses cuando quedó nominado a un Latin Grammy por mejor álbum pop-rock.
Algo que me encanta destacar de ellos es su propuesta audiovisual. Si bien logran mantener su esencia, noto una constante evolución en su imagen y cómo se proyectan por medio de sus videoclips. Ellos estuvieron bastante de acuerdo con este enfoque: “Bueno, nosotros nos consideramos una banda audiovisual, mas que estrictamente musical. Por eso que uno de nuestros integrantes (Niko) tiene como rol la dirección artística y ya al mismo tiempo que trabajamos en la música nacen los conceptos visuales que después se vuelcan, por ejemplo, en un videoclip (que también los realizamos nosotros), una foto o un arte de tapa. Con respecto a la evolución que notás, tiene que ver con varias cosas; primero con el ir ganando experiencia y entonces poder animarte a nuevos desafíos, segundo que a medida que el proyecto va creciendo podemos acceder a mejores presupuestos y herramientas, y tercero es el movimiento natural de cualquier artista el tener nuevas cosas para decir”
Un gran elemento que atraviesa nuestra obra es la nostalgia, cierta saudade. Por momentos todo parece un sueño acerca de una época no definida a la que añoramos volver, aunque quizás nunca la hayamos vivido.
Después de este gran repaso, nos toca hablar de lo nuevo: su tercer álbum, llamado Cultura Pop. Esta etapa comenzó con “Todo Lo Que Fue”, en junio del año pasado. Después fueron publicando varios singles como “Friendzone”, “Norte” y “Bajo el Sol”, que son parte de este material (que cuenta con 15 tracks en total).“El disco salió el 8 de mayo y es el resultado de un año de trabajo, producido enteramente por nosotros.”
Como su lanzamiento nos encontró en cuarentena, quisieron aprovechar la oportunidad para compartir este momento con su público y realizaron una #ZoomParty donde la consigna era comprarse un cuarto de helado para así sentirnos cercanos a pesar de la distancia. Se jugaron juegos y hubo mucha diversión hasta las 00, donde se estrenó Cultura Pop en todas las plataformas.
Cuando hablamos acerca de su origen e influencias para este disco comentaron: “Cultura Pop celebra la cultura popular con la que crecimos todos. A menudo a lo pop o masivo se lo suele desprestigiar, a veces teniendo que pasar años para que una obra cobre el valor artístico que se merece. No creemos en el consumo irónico. Algo te gusta o no te gusta. Nunca dejamos de crear, el proceso es constante, por lo que de nuevo en este álbum aparecen algunas canciones que convivían con nosotros mientras estábamos tocando el disco anterior (y otras muy muy nuevas)”. Además, contaron una anécdota muy divertida sobre su grabación: “El disco lo terminamos literal 3 horas antes de que se haga efectiva la cuarentena obligatoria. Está super fresco y es un recorrido por momentos épico y por momentos íntimo. Nuestro trabajo mas ambicioso hasta ahora.”
Creemos en una buena canción pop, bien escrita y bien tocada, y en el poder que tiene para afectar positivamente una vida. Nos consideramos pop, y nuestro disco reivindica eso.
Con tantas canciones en su haber me interesaba saber si, a su criterio, tienen alguna que consideren como su mejor canción. De esto decantó una hermosa respuesta: “Es muy difícil, cada uno tiene sus favoritas, pero promediando, “No Es Amor”, “11:11”, “Solo”, “No Queda Nada”, “Friendzone”, “Norte” son de las que mas conformes quedamos. También pasa que con el tiempo vas volviendo a conectar con temas antiguos y los disfrutas desde un lado más de oyente. Y del nuevo álbum hay varias que nos vuelven locos.”
¿Qué le depara el futuro a esta banda? Como ya mencione, acaban de sacar un nuevo LP, ¿qué más podemos esperar respecto a este? “Nunca vamos a dejar de trabajar, por mas que por el momento es muy difícil planificar y proyectarse. Tenemos un show en Niceto que iba a ser el 7 de mayo y lo postpusimos para el 5 de noviembre, y ojalá lo podamos hacer, como así shows en Rosario, Córdoba y Mendoza que iban a ocurrir en abril y quedaron en pausa. Es un show con una gran puesta en escena, un nuevo level para nosotros. Mientras tanto seguimos creando y ya estamos trabajando en canciones para un futuro trabajo.”
Algo que siempre le pregunto a las bandas pero nunca termino publicando es que me compartan los «Tres Proyectos» que creen que la gente y yo deberíamos darles una oportunidad para así, fiel a la esencia del blog, ir a buscarlos para darles un canal para compartir lo que hacen. En este caso, quisieron dejarle un mensaje a quien leyera la nota, el cual me pareció más que acertado:
Creemos que todo proyecto que es encarado con una búsqueda genuina y mucho trabajo, eventualmente encuentra su público. Es clave ser constante e insistir. Y seguir siempre a la intuición. Es un muy buen momento para emprender. Hay mucha gente haciendo cosas hermosas e interesantes.
¡Gracias por su tiempo y amabilidad con mi propuesta! Me fascino hablar con ustedes y conversar acerca de todo lo que fue y todo lo que será.
Ya mismo pueden escuchar Cultura Pop en Spotify y hacer un repaso de todos sus videoclips con una playlist de YouTube que armaron ellos. Como siempre, los links están abajo.
Siempre yen2,
Dolores
