Mis discos de la década (2010-2019)

Mis discos de la década (2010-2019)

Edición Nacional

• II – Usted Señalemelo (2017): Puede parecer una elección medio obvia, pero si venias escuchando su material previo al lanzamiento de este disco, se debe destacar que su salto estilístico impacta, particularmente por como se animaron a experimentar con sonidos loquisimos y letras poderosas. De acá mis favoritas son «Mañana», «Pana» y «Siento». Es un disco ideal para poner en aleatorio y on repeat por horas de fondo mientras haces tu vida, porque no molesta y hasta relaja. La verdad es que con ellos hay que ver lo que el futuro les depara, porque con este material se auto pusieron una vara que, si bien no es inalcanzable, nos deja expectantes a ver como se superaran en sus próximos lanzamientos.
• La Edad de Oro – Vita Set (2018): Esta banda de La Plata realmente me sorprendió con este LP debut, porque trajo a la escena algo que se venía escuchando afuera pero acá no se había estado usando. Las vibras ochenteras y las influencias del french pop que transmite te dan unas ganas de bailar hermosas, y también Tato Urbiztondo le canta al amor y a la amistad con mensajes de ensueño como en el corte promocional «Que Haces», «Lo Que Quedo Atras» y tambien en la canción que da nombre al disco. También tiene llegando a su final momentos de instrumental impecables como «Jet Lag», realmente están muy bien ejecutados. Los últimos cortes promocionales que sacaron en 2019 «Anoche» y «En Movimiento» dan la esperanza de que en el nuevo disco van a seguir por esta onda, pero superándose en la producción.

• Bandera – 1915 (2018): Esta banda llego a mi vida porque fueron publicados en el Hot List de Rolling Stone Argentina cuando recién estaba salido del horno el corte «Ya No Se Qué Hacer», y cuando escuche esa canción por primera vez sabía que estos chicos iban a salir a la cancha con algo grande. Veo en este álbum el potencial de ser uno que marque a la generación por su mensaje político que interpela en uno; «El Enemigo» es, en mi opinión, una de las mejores canciones de protesta que existe. Si bien no es necesario porque no pareciera narrar una historia, me parece clave escucharlo en orden porque están muy bien ordenados los temas para ir evocando los diferentes climas en los que nos envuelve. Arrancando con la fuerza de «Policía», pasando por la tranquilidad de «Prisma» y «Olas» – la cual interpretan junto a Morbo y Mambo -, y concluyendo en un tono más oscuro con «Invencible» y «Ya No Sé Qué Hacer 2.0» (la cual es, contra todos los pronósticos, aún mejor que la original). Un material de media hora impecable, que viene muy de la mano a lo nuevo que van a lanzar más adelante, presente en los últimos singles donde se encuentran evocando tanto el mensaje social que los caracteriza en «Extranjero», como también a la melancolía en «Llamando».

• Antezana 247 (Deluxe Edition) – YSY A (2018): Lo más probable es que después de toda esta data indie se pregunten, ¿por qué un disco de trap?. Básicamente YSY A logro entrar en esta lista porque, como en todo lo que hace, logró con este disco romper barreras y cambiar el paradigma del género. Este disco logra situarnos en la vida de Alejo después del último Quinto Escalón, viviendo en la «mansión» que compartía con Duki, narrando en sus barras las fiestas, los excesos, problemas y momentos compartidos con su crew en esta dirección ahora tan mítica para el género urbano. La mística que logra evocar con sus letras impacta, dejándonos entrar y entender cosas que no todos los que viven una vida como la de él quieren contar. Si bien su segundo trabajo «HECHO A MANO» (2019) – con toda la locura que implicó tener un productor por canción, generando 11 piezas únicas – también fue muy revolucionario, su primer LP plantó los cimientos para todos los artistas del genero urbano, dejando en claro que después de tanto esfuerzo ahora se han asentado y vinieron para quedarse. Mis favoritas son «Hidro», «Linaje», «Amanecer», «Muevelo» junto a Obie Wanshot y «Vuelta a la Luna» junto a Duki, aunque para disfrutarlo como corresponde hay que escucharlo en orden

• Constelaciones – Lisandro Aristimuño (2016): Sorprendentemente previo a este disco nunca había escuchado nada de este maravilloso artista. Esta belleza nos transmite a lugares tranquilos y cargados de buena energía. Realmente es una obra que me marcó para siempre, siendo sobre todo «Rastro de Percal» la cancion que más me movilizo. Sumo como favoritas a «De Nuevo al Frío», “Good Morning Life” y «Tres Estaciones». No tengo mucho mas para agregar, solamente que es un disco para escuchar #depéapá

• Besos en la Espalda – Indios (2019): Elijo este disco sobre los otros dos que han sacado previamente debido a que veo en este la síntesis de lo mejor de esta gran banda, porque logra congeniar la energía y guitarras más bubbly de su homónimo «Indios» (2013) con las temáticas más profundas presentes en «Asfalto» (2017). Tiene 12 canciones llenas de power, algunas con tintes más melanco y otras con aires más sensuales, pero siempre presente ese espíritu cautivante que presentan Joaquin Vitola y Nicolás de Sanctis en voces, respectivamente. Como momentos clave puedo señalar «Ritmo y Percepción» por abrir y presentar de forma tan limpia y excepcional al disco, «Perdiendo la Cabeza», «Tardes de Melancolía» y por último «Saudade (Quiero Verte)» por su simpleza pero efectividad para evocar un sentimiento tan puro y genuino.

• En Espiral – Lo’ Pibitos (2018): Quiero definirlo como un cambalache, porque la producción lograda por Juan Lucas Arbe fue tan excepcional que logró fusionar un montón de data muy diferente entre sí pero de forma tal que todo en conjunto tenga sentido. Destaco que este disco tiene un lugar especial en mi por la cantidad de veces que vi al grupo en vivo, donde siempre El Dog, Tomi y la banda lo dieron todo y no hubo ni una falla. Está lleno de colaboraciones fuertes como «Anda Corriendo el Rumor» con Emme, «Nada Que Ver» con De La Rivera, su versión de «La Rubia Tarada»  con Julian Kartun en el rol de Caro Pardiaco y «Hay un Lugar» con Juan Ingaramo y Josefina, además de la emblemática canción que abre y da nombre al disco, con una vibra latinoamericana poderosa.

• Músico – Juan Ingaramo (2016): Puede ser que su último disco «Bestseller» (2016) pueda ser considerado su trabajo más potente por su salto estilístico, pero Músico tiene una mística pop y de amor que siempre caracterizó a Ingaramo. Tiene buenísimas canciones como «Giran», «Matemática» junto a Adrián Dargelos y «Mi Chica», su primera incursión en lo urbano acompañado por Jvlian que, luego del gran video filmado con Esteban Lamothe, le daría el pie para el estilo de canciones que compuso posteriormente a este gran álbum.

• La Trampa – Nidos (2018): Este es en gran parte el resultado de las grabaciones en el Estudio 2 de Abbey Road en Londres, oportunidad única que consiguió la banda cuando ganó el concurso «Camino a Abbey Road» en 2017. Logra evocar con guitarras fuertes y excelentes armonías la oscuridad de sentirse solo, sin ánimo, sin un motivo para seguir, pero de una forma esperanzadora que nos invita a encontrar nuestra luz. Destaco «La Trampa», «No Lo Quiero», «Accidente» y «Nada Dicho» junto con Juanse. Actualmente están sacando singles como «+ Más +» y «Las 3» con Lucas & the Woods, de cara a un nuevo álbum.

• BACH – Bandalos Chinos (2018): Este LP debut parece a simple vista como algo pop y espontáneo, pero en realidad es el fruto de años de shows y ensayos de la banda, generando así un material tan completo y que suena de una forma tan maravillosa que los llevó a obtener dos nominaciones en los Latin Grammys y ganar un Gardel. La gracia con la que Goyo Degano canta al amor a lo largo del disco nos invita a bailar y sentirnos en una fiesta, independiente de cuando lo escuchemos. Por lejos creo que la canción que se lleva el disco es «El Club de la Montaña», pero tienen también gran fuerza «El Temblor» y «Ácido», independiente que los cortes promocionales «Demasiado», «Tu Órbita» y «Vámonos de Viaje» tambien estan buenos. Los temas más tranquilos («Lento», «Hermanos» y «El Concierto») se complementan perfecto con los más movidos («Super V» y «Tema de Susana»). Ya grabaron nuevo material en el estudio Sonic Ranch y solamente con el primer corte – «Departamento» junto a Adan Jodorowsky – ya estoy mas que manija para saber qué se traen en manos la banda de Beccar.

Mención especial: Anestesia – Peces Raros (2018): En resumen, es un disco muy chill con ondas electrónicas y mucha guitarra power, se ven las influencias de Radiohead en este material. En vivo los recomiendo muchísimo por la energía que transmite su set. Mis elegidos con «No Van a Parar» y «Barrio Adentro», los temas que dan inicio al álbum.

Edición Internacional