Tres proyectos: Torneo de Verano, Equilátera y Lichi
Luego de unas arduas semanas rindiendo finales, ahora me encuentro con clases virtuales producto la cuarentena – técnicamente el «Aislamiento social preventivo y obligatorio» del Decreto 297/2020 -, lo cual me ha dado la oportunidad de volver a las canchas con lo que creo es mi parte favorita de este blog: presentarles proyectos emergentes que considero merecen difusión.
Esta vez nos encontramos en la zona del litoral, donde vamos a hablar de una banda entrerriana y dos santafesinas. A diferencia de la primera edición, en esta ocación pude contactarme con los proyectos para que tambien ellos se puedan presentar y comentarnos un poco acerca de su «identidad musical», así como que les depara el futuro.
Esta vez nos encontramos en la zona del litoral, donde vamos a hablar de una banda entrerriana y dos santafesinas. A diferencia de la primera edición, en esta ocación pude contactarme con los proyectos para que tambien ellos se puedan presentar y comentarnos un poco acerca de su «identidad musical», así como que les depara el futuro.
Torneo de Verano (@torneo_deverano) – Rosario
Este grupo integrado por Luisina Aymar (bajo y voz), Charli Giovanelli (guitarra), Mauricio Rivero (sinte) y Lucho López (batería) son, en sus palabras, «todxs de distintas ciudades, pero habitantes de Rosario». Se conocieron por redes sociales a través de un amigo en común y la primera vez que se vieron personalmente fue en una sala de ensayo, donde habían arreglado ir a hacer unos covers de bandas que les gustaban y ver que pasaba. Al respecto comentaron que: «como hubo buena onda y una conexión especial que se dio re rápido nos terminamos haciendo muy amigxs y al toque empezaron a aparecer las canciones propias. Todo esto durante el 2018, terminando el año grabando nuestro primer disco.» Este es un EP homónimo compuesto por 6 canciones muy onderas y con buenas letras para corear en un show. Si bien me gusto en su totalidad, a mi criterio la mejor canción de este es «El Gran Vencedor», aunque «Amigo del Interior» y «¿Estas Mejor?» tambien tienen su magia.
Algo que a mí me encanta saber sobre las bandas en general es, si a su criterio, tienen una canción propia favorita. En su caso comentaron que no saben si tienen como banda una así, porque «capaz que nos preguntas a cada unx y te decimos una distinta, pero «Fragancia» nos parece que fue la que primero pegó, la que al toque el público empezó a cantar o saberse la letra, es el más escuchado en los sitios de streaming, así que podemos decir que es nuestro tema mas «importante»».
Algo que a mí me encanta saber sobre las bandas en general es, si a su criterio, tienen una canción propia favorita. En su caso comentaron que no saben si tienen como banda una así, porque «capaz que nos preguntas a cada unx y te decimos una distinta, pero «Fragancia» nos parece que fue la que primero pegó, la que al toque el público empezó a cantar o saberse la letra, es el más escuchado en los sitios de streaming, así que podemos decir que es nuestro tema mas «importante»».
Ultimamente cuando tocamos «Amigo del Interior» se está generando una energía increíble en la gente y nos re contagiamos de eso
Cuando los escuche por primera vez de entrada me gusto mucho su propuesta estética, muy relacionada a la denominación de la banda. Cuando les pregunte de dónde surge este me explicaron que el nombre viene de un “brainstorming” en su grupo de WhatsApp. En mas detalle aclararon: «Sabemos que a veces suele confundir en alguna búsqueda en YouTube por ejemplo, porque te salen partidos de fútbol, pero bueno, ¡es cuestión de poner full album o nombre de tema y aparece!». Ademas agregaron que «Ahí nomas nos hicimos remeras, calcos, el logo.».
Hace un par de días salió su segundo material titulado «Poemas de Barrio», el cual concuerda con la conceptualización de la banda al rededor de lo que significa para ellxs la adolescencia – porque creen que no les gusta la idea de crecer – y agregaron que «para cada unx de nosotrxs representa una escapada de responsabilidades y/ problemas personales, somos a la vez muy aferradxs a cosas del pasado, cosas que el tiempo nos va sacando sin querer o el mismo crecer y a la vez eso por ahí nos hace valorar y romantizar tanto las cosas de las que hablamos. Para todxs tiene el mismo valor, y la relación que tenemos como banda nos genera sin darnos cuenta el concepto de por si solo.» Esto se ve presente de entrada en la tapa del disco, acotando que «A Javier Velasco – el ilustrador que hizo el arte de tapa – lo contacto Luisina por un libro historieta que leyó de el que justamente relataba historias de su infancia, un grupo de amigos, carreras en bici, partidos de futbol, historias de vecinxs, de casas embrujadas, y cosas así en un barrio, y automáticamente sabía que el nos tenía que dibujar, creía que iba a poder captar muy bien la idea que ya teníamos en mente para la tapa, y cuando nos pasó el primer boceto, fue amor a primera vista.»
Siempre tuvimos esa incertidumbre de «Y ahora, ¿qué sigue?», y nos pasaba con el primer disco un poco eso, ¿Cómo encaramos un segundo disco? ¿Podremos plasmar todo lo que las canciones representan para nosotrxs?
En relación a volver al estudio comentaron que fue parecido pero a la vez muy diferente a la primera vez, porque «teníamos canciones diferentes, más trabajadas, la mayoría tuvieron procesos más largos para llegar al resultado final y eso a veces nos generaba una especie de incertidumbre.» Por suerte su esfuerzo dio resultados, porque despues agregaron «Cuando escuchamos el resultado final por primera vez quedamos felices, a un nivel que no lo podíamos creer. Sentimos que crecimos como banda, que evolucionamos sin perder la esencia de la misma y eso a la vez nos pone muy contentxs.»
Si bien aún no he tenido la oportunidad de verlos en vivo, me interesaba saber si a la hora de darle vida a canciones tan power tienen en cuenta como se va a transmitir en el vivo ya que recientemente participaron de varios ciclos interesantes como, por ejemplo, el Indie Fuertes edición Rosario. Al respecto mencionaron que no impacta, porque «tenemos un poco la línea de que el resultado del estudio sea replicable al vivo de la banda, después cuando empezamos a probar ideas nos tomamos ciertas licencias, pero la idea es que el vivo sea lo más parecido al estudio y con muchas más energías y fuerzas.»
Crecimos escuchando y viendo bandas que transmitían mucho en vivo, y eso es algo muy importante para nosotrxs, transmitir, hacer sentir algo, dejar algo cada vez que tocamos, y divertirnos.
Para finalizar, creo importante destacar su contento con quienes los escuchan, sobre la grata recepción de este nuevo trabajo, que en resumen les volo la cabeza. «…logramos transmitir y hacer sentir lo que sentíamos mientras nacían las canciones, y eso nos parece algo increíble, llegar a cada persona mediante 1,2, 3 o 4 canciones de 7, es algo que no tiene precio. La verdad no veíamos venir que íbamos a recibir tantas lindas palabras de amigxs, allegadxs y gente que por primera vez nos escuchó. Eso nos re contra llena de amor.»
Les dejo abajo ambos trabajos, los cuales van a ser editados en casette por el sello Remedio Casero Discos.
Equilátera (@equilateramusic) – Paraná
A la banda local de esta edición la conocí en el ultimo «Música en el Anfiteatro» porque fueron uno de los teloneros de Lo’ Pibitos – crónica que pueden leer acá – y realmente me sorprendio su propuesta, rock con un poco de techno y unas llamativas visuales rosadas.
Este grupo paranaense esta conformado por Dani Liva en voz y guitarra, Delfina Spais en bajo y coros y Boris Bellmann en batería y samples. Se conformó en 2010 pero su primer material, «Kit», lo sacaron recién en 2016.
Su nombre nace como un juego con el triángulo equilátero que es el que tiene los tres lados iguales, al cual yo le agrego, como apreciación personal, que puede tener relacion a como se complementan sus tres integrantes en la música, pero queda como una mera teoria porque, en tono de chiste, comentaron que «no es algo en lo que nos hayamos roto mucho la cabeza»
Del trabajo que ya mencione destaco «Verte Hoy», «Marvin», «Retrato» y «Rubor», pero mi canción favorita hasta ahora de ellos es la que presentaron en exclusiva en el recital titulada «Vendaval» por su estribillo pegadizo y mensaje emotivo. A su criterio, les gustan todas sus canciones, pero destacaron que «Telescopios» es un tema emotivo que los ha representado bastante.
…la (canción) que más nos gusta siempre depende de la etapa por la que estemos pasando
Actualmente están trabajando en un nuevo disco, sobre el cual comentaron: «Tenemos el 80% aproximadamente. El año pasado tuvimos que parar un tiempo y quedó en standby pero la idea es retomar eso y terminarlo»
Desde acá los felicito por su trabajo y espero con ansias este nuevo LP para seguir disfrutando de su música.
En la espera pueden ver el video de «Rubor» y escuchar «Kit» en Spotify con los links que les dejo abajo.
En la espera pueden ver el video de «Rubor» y escuchar «Kit» en Spotify con los links que les dejo abajo.
Lichi (@lichigrams) – Rosario
Si bien ya he hablado de este artista en otra entrada, nunca esta de mas la oportunidad de reencontrarnos con su increíble talento. Nacido en Rafaela, actualmente Lisandro Ruiz Diaz – al cual todos le decimos Lichi – vive en Rosario y tiene una gran presencia online tanto por su canal de Youtube como por su podcast de humor «Sarta» junto a Palma (@palmagira), e incluso, yendo mas atrás en el tiempo, por el grupo de Facebook «Vamos al Lollapalooza Argentina» (que tambien tiene su podcast «Vamos al Lolla» conducido por el).
Con todo este repertorio, tambien le podemos agregar a su extenso CV el objeto de esta sección: su música. En 2018, luego de dejar «Los Usuarios» – banda con la que, según el: «fueron 10 años de tocar por todo el país y grabar en muchos estudios y contextos distintos» – armó este proyecto «dirigido» por sí mismo, para probar una nueva forma de hacer música. Sobre el inicio del proyecto comento: «Básicamente yo tenía unas canciones que sentía que tenían que publicarse bajo mi nombre, Lichi, pero a la vez la idea de hacer algo solista me pesaba, yo quería armar una banda.». Con esto en mente, convoco a sus amigos a que formen parte de esta aventura: Lucio en teclados, Maese en batería, Efe en guitarra eléctrica y ultimo se sumó Vicente, al cual no conocieron hasta el primer ensayo: «puse una story buscando un bajista y apareció él.» Alrededor del nombre no hubo una «elección»: «yo les dije desde un principio que quería firmar las canciones como Lichi, y hubo cero quejas al respecto. Los chicos re entienden ese sentido de la banda y les ceba, eso es genial.»
Para mí Lichi es una banda, pero con un director artístico más definido que en otras bandas
Cuando hablamos del génesis para encarar este proyecto, tomó como base a las canciones que tenia guardadas, porque «…eran muy personales no solo por la letra sino porque tenían un sentido muy marcado que yo quería respetar, no quería entregarle esas canciones a una banda y que se deforme mucho el punto inicial que tuvieron. Además de que quería cantar sobre cosas más íntimas, mucho relacionado a cuestiones LGBT+» En esto se suma el recuerdo con «Los Usuarios», banda que cree que le dio una inmensa base para que hoy pueda hacer música como la que esta haciendo, tambien tiene un peso importante su rol en Internet: «Hoy tengo la herramienta de las redes, mi contenido en YouTube, Instagram y demás, que se puede un poco conjugar con todo eso.»
(mi publico en redes) es una masa grande de gente que está pendiente de lo que hago, y me gustó ver que mi música también les interesó
Dentro del EP homónimo que sacaron el año pasado, conversamos sobre algunas canciones que tienen un significado para ellos como grupo:
- «Bola de Fuego Gigante» (feat. Gladyson Panther): «Gladyson es un amigo de la banda y cuando estabamos terminándola pensamos que sería genial que toda la canción esté cantada por dos voces. Una vez en el parque, Lichi y Santi (Gladyson) probaron cantar una estrofa a la vez y fue inmediato, “listo, queda, la grabamos los dos”. En la última estrofa hay una referencia a una canción de Santi que se llama “Pensar”, un verso que es casi igual.»
- «Desde Acá» (feat. Doppel Gangs): «Nos parece un tema súper consistente y que a todo el mundo le gusta a la primera escucha, tiene una dulzura re única»
- «Mi Yo y Mi Mini-Mi»: «…desde un principio supimos que iba a pegar fuerte; es increíble lo que genera esa canción en la gente, ya van varias personas que nos mandan tatuajes del nombre de esa canción, un flash total.»
Algo que destaco mucho de ellos es la propuesta audiovisual, tanto para «Mi Yo y Mi Mini-Mi» como para el recién estrenado «Dani», protagonizado por quien inspiro esta canción, Dani Diaz (@littlequeerdo). Respecto a esto mencionaron que: «Tenemos a Lucio que estudia cine y a todos nos re gustan las películas y las series y mirar videoclips, somos muy visuales todos y a la hora de tirar ideas hay un montón.»
Hoy en día los videos son clave, porque son una de las principales formas en que se consume música, y está bueno tener esa excusa para darle mucha bola al asunto.
Si bien ya tienen un gran presente, pareciera ser que el futuro que les espera será brillante. «Estamos trabajando para sacar unos cuantos singles este año, casi seguramente van a ser todos singles, y salir de a uno; algunos con videoclip. En mayo sale el primero, y luego saldría otro, que es el que dirigió Lauti Vera (@lautivera). Y después otro y otro y otro…» Como comentario final agregaron que «el single que vamos a estrenar en mayo es un temazo deforme y bizarro, que a nivel sonido es una cosa muchísimo más elevada que lo que ya conocen de nosotros, van a ver.»
Abajo les dejo sus videoclips y el EP para escucharlo en Spotify
Abajo les dejo sus videoclips y el EP para escucharlo en Spotify
¡Les agradesco a estos proyectos por sumarse! Fue muy agradable la recepción que tuvieron con mi propuesta y todo lo que se esta generando a partir de este punto de encuentro. No te olvides:
si tenes o conoces una banda o artista que crees que debo escuchar para que luego entreviste para esta sección me lo podes hacer llegar por Instagram (@yendoabuscarlo) o enviame un mail a yendoabuscarlo@gmail.com
Siempre yen2,
Dolores
