Tres Proyectos: LMV, Hijos de Padres y PUM

Si bien en esta edición las bandas que les voy a presentar están radicadas en la misma provincia, eso no significa que este sea su único común denominador: las conocí gracias a la edición 2019 de «Camino a Abbey Road» (CAR), concurso de bandas emergentes que otorga un premio inigualable: grabar un LP en el mítico Abbey Road Studios. Ya en una publicación previa tuve la oportunidad de hablar con dos participantes del mismo – Tani y Feli Colina (quien resultó ganadora en 2018) -, pero además de esto, hay mucho más en estos tres grupos que quiero que conozcan. Preparense para leer tres fascinantes historias donde la música fue lo que unió a estos increíbles grupos para expresarse por ese medio.

LMV (@lmvok) – Buenos Aires

Tuve la oportunidad de conversar con Pol, uno de los integrantes de este trío, para que me cuente todo sobre este grandioso grupo. Su historia comenzó en el colegio: «El proyecto lo integramos Pol (quien te escribe), Pak y su hermano Zalo… Pak y yo éramos compañeros y un día cualquiera nos pintó formar una banda, como un juego, nos había cebado mucho la peli “School of Rock” y la flasheamos. Arrancamos la banda con «Marito», el hermano mayor de los pibes, en el bajo y algunos años más tarde se sumo Zalo en la guitarra. Empezamos tocando covers de los Guns y de Kiss, tocando en cumpleaños de 15 de nuestras compañeras, después en bares y boliches, en el camino se fueron sumando varios músicos que quedaron como amigos.»

Antes de su nombre actual pasaron por otras alternativas: «el primero creo que fue «Metanoia», después «Leitmotiv». Cuando nos llamábamos «Leitmotiv» éramos cinco y teníamos el formato de banda clásica. En 2016 el baterista y el bajista abandonan la música por lo que quedamos solo tres, entonces dejamos solo tres letras de «Leitmotiv», así quedó LMV.»

Actualmente han desarrollado más la idea de «LMV» para llegar a una imagen más conceptual. La anécdota alrededor de esta me parece fantástica: «Estábamos convencidos de que queríamos dejar esas 3 letras pero no le encontrábamos mucho sentido, entonces se nos ocurrió ponerle «La Mejor Vida»… Mientras lo estábamos decidiendo empezamos a sacar música nueva y a tocar en vivo con ese nombre. En uno de esos shows en un bar de Palermo, salimos a fumar después de la prueba de sonido, y se nos acerca una piba a pedirnos una seca y nos cuenta que ella era dealer (dato de color). Le preguntamos qué significaba para ella “LMV” y nos respondió «La Mejor Vida». Lo tomamos como una señal del destino y ahí quedó el nombre»

«La Mejor Vida» representaba la idea de que, a diferencia de los chicos que dejaron la banda anterior, nosotros habíamos elegido dedicar nuestra vida a ser músicos y artistas

De su paso por «Camino a Abbey Road» rescató lo siguiente: «La experiencia estuvo muy piola, nos abrió varias puertas como poder hacer una nota con Cucho de los Decadentes en radio Nacional o por ejemplo en el barrio empezaron a reconocernos y hasta los locales de la cuadra nos pedían foto o no nos querían cobrar, un flash.»

Personalmente desde que los escuche en la audición de CAR estuve escuchando sin parar «Fuck That Shit», por lo que quise saber cómo fluyó el proceso creativo en esa canción. «…surge de una pelea entre Pak y Zalo. Creo que Pak le estaba haciendo una crítica a Zalo sobre otro tema y no se la tomo muy bien, entonces Pak le tiro que era un arrogante. De ahí el «Si mi opinión te quema. puede que tengas un problema» y Zalito le responde «Ahora quedamos en contramano, pensás que tu hermano es cualquier fulano y más que arrogante el puto amo». Ellos viven juntos y cuando caí a su casa, que es donde grabamos las canciones, me contaron de la pelea y les tiré “Fuck That Shit” y grabe la trompetita del estribillo con un teclado viejo que tengo ahí.»

«(en la estética) la principal influencia que tenemos son los años 90. Nos cabe mucho el flash de esa época, tanto en la ropa como en sonidos, películas, publicidades, las “boybands”, nos gusta rescatar el espíritu de esa época.»

Como siempre, me fue inevitable querer saber su canción propia favorita. Según Pol: «La mejor canción que tenemos para mí es «La Piel» porque es la última y siempre estamos mejorando y superándonos. La letra habla de casi todos los veranos en los que me insolo y después no puedo ni dormir del dolor de piel. Pero además lo uso como metáfora porque siempre me resulto un flash.»

«La Piel» es como el límite entre nuestro afuera y nuestro adentro. Además en el video estamos en cuero y para nosotros es un montón mostrar la piel así a pesar de las inseguridades, el mensaje ahí es «mostrate como sos»

De lo que vi en su perfil de Spotify aún no tienen ningún álbum, por lo que le pregunte si hay algún plan a futuro de alguno, ¿o prefieren el formato de los singles? «Nos encantaría hacer un LP más extenso y conceptual pero como somos independientes no podemos bancarlo económicamente.»

Meterse en el proceso de crear un álbum implica dedicarle a eso mucho tiempo y preferimos mantenernos en actividad sacando singles, con videos y que renueven el show

Ahora nos queda saber: ¿Qué le depara el futuro a esta banda? «Estamos laburando el próximo Single “Lazer Shot” que viene muy piola. Estamos programando un Konex para Mayo (dependiendo de cómo se resuelve el tema del Coronavirus) y ya tenemos listos tres videos que filmamos durante el verano en la costa, para sacar durante estos meses. Además vamos a sacar una serie de covers nuevos para Instagram»

Les dejo abajo los videos de «La Piel» y el nuevo «.TxT», que nos adelanta un poco de lo nuevo, así como también su audición a CAR

Hijos de Padres (@hijosdepadres) – Buenos Aires

Sus orígenes parten de juntarse para divertirse. «…empezábamos todos a tocar y era todo un mundo nuevo, nos juntábamos en la casa de la mamá de Pocho donde habíamos acustizado un cuartito en el fondo de la casa. Ahí empezó todo»

Este proyecto bonaerense está conformado por Sam Roca , Pocho Reguero, Pitu Figuerola y Pipe Rosati. «La banda se armó en el año 2013 pero en esta formación estamos desde 2019, cuando vino Pipe a tocar el bajo.»

De entrada su nombre me fascino muchísimo, y la historia aún más:

«(nuestro nombre) surgió porque la persona que nos ayudaba a hacer el sonido en vivo (Marce) tenía una banda que se llamaba «Los Padres», fue en honor a su banda que decidimos ponerle «Hijos de Padres»»

Respecto a la experiencia en Camino a Abbey Road comentaron: «¡Estuvo buenisimo ese programa! Nos daba un poco de nervios salir en la tele pero aprendimos a relajarnos y disfrutar. Pegamos onda con varias bandas, había un ambiente copado, ¡y las críticas fueron buenas! Al final ganó PUM que es una banda genial.»

Por lejos mi canción favorita de la edición 2019 fue «Relámpago», así que quise saber mas sobre cómo le dieron vida. «Fue una canción que trajo Pitu y la terminamos de hacer entre todos. Por lo general siempre alguno trae una idea y cada uno aporta lo suyo. Ahí vamos viendo sonidos, partes, letras (básicamente producirlo) y una vez que lo tuvimos lo fuimos grabando en diferentes lugares de la mano de Bryan Taylor que tambien se ocupo de mezclarlo y darle los toques finales. También tiene una estética muy clara y pensada, acompañando a la música: «El arte de tapa es una foto de @oniris.foto que estamos básicamente haciendo cualquier cosa, pero nos pareció copado las posiciones y lo que estábamos haciendo. Más adelante sacamos el videoclip, que fue una idea de Belen Asad (directora) y nos pareció genial el guion y el concepto synthwave que buscaba. Lo filmamos en el increíble Polo Cultural Saldias (@saldiaspolocultural), que es donde tuvimos nuestra sala todo el 2019.»

A su criterio, ¿cuál es la mejor canción que tienen? «¡que jodido! Siempre nos gusta mas lo ultimo que sacamos (como «Relampago y «De Tu Piel»)

¿Qué le depara el futuro a esta banda? «Recientemente presentamos «De Tu Piel», pero se pueden esperar mucho más.»

Hay muchos temas nuevos que vamos a ir sacando, creo que estamos viajando hacia una nueva forma…»

Abajo les dejo el video de «Relámpago» y también la audición del concurso porque es imperdible

PUM (@pum_musica) – Buenos Aires

Su nombre significa Presente Universo Música, palabras que sienten como «tres palabras que nos representan en su totalidad. Aquí, ahora, el lenguaje universal: la música.»

Este grupo se forma hacia fines de 2014, y lo integran Joaquín Baglietto (voz, guitarra y teclados) Santiago González (voz, guitarras), Nehuen Chumbita (voz, bajo) y Alan Castillo (batería y percusión)

Ellos se consagraron como ganadores de la edición 2019 de «Camino a Abbey Road», la cual sintieron como que «fue una experiencia muy emocionante y de mucho aprendizaje, como banda, como grupo humano y sin lugar a dudas fue la inyección perfecta para materializar y concretar nuestro segundo disco»

Sobre el segundo álbum comentaron: «El proceso creativo y la pre-producción la hicimos de forma independiente en Buenos Aires justo antes de que nos llamen para participar de CAR. Así que todo sucedió de forma muy natural. Fuimos a Londres con un disco completamente armado (Michel Peyronel le dio los últimos retoques una vez ganado el concurso, antes de viajar)». Al respecto de la experiencia de grabar en el mítico estudio mencionaron que «Haberlo grabado allá le agregó ese ”plus” que hace que lo escuches y se te erice la piel, o se te caigan algunas lágrimas. Por el lado de las letras, podríamos decir que es un disco emocional.»

Viajar a Londres y grabar en Abbey Road nos marcó de por vida. El espíritu, el cuerpo, la mente. Todo.

Según ellos, sería muy difícil decir que una sola canción es la mejor que tienen. «Al ser cuatro integrantes, sentimos cada uno de forma diferente pero sin dudas una canción que nos representa y nos caracteriza es «Rayo» de nuestro primer disco «Un Nuevo Comienzo» editado en 2018 y que pueden escucharlo en todas las plataformas digitales. (Spotify, YouTube, Deezer, etc)»

Lo que sigue para PUM es terminar de mezclar y masterizar, y un futuro más que prometedor. «Tiene mucho de nuestro rock argentino y mucho del rock británico. La fusión perfecta para que sea un disco que quieras escuchar todo el día.»

Nos atrevemos a decir que este disco va a tener un gran impacto en la escena musical de hoy en día, ya que es un disco que viene a reivindicar el rock en su mejor versión.

En relación a la pandemia acotaron: «Debido a la situación actual de la cuarentena como es sabido, estamos en pausa con respecto a adelantos, videos, presentación de disco y más; pero creemos que pasado este momento, vamos a poder llevar nuestra musica a todos lados. Venimos a patear el tablero.»

Para seguir manija les dejo abajo todas las performances que hicieron en el certamen y el mini documental de la grabación en Londres

¡Les vuelvo a agradecer a estos increíbles grupos por coparse con estas entrevistas!

Les comento que actualmente hay una edición inédita de «Camino a Abbey Road» desde casa para ganarse un home studio. Si sos artista y/o tenes una banda podes participar desde acá: https://www.caminoabbeyroad.com/registro/

De igual forma, no te olvides:

si tenes o conoces una banda o artista que crees que debo escuchar para que luego entreviste para esta sección me lo podes hacer llegar por Instagram (@yendoabuscarlo) o enviame un mail a yendoabuscarlo@gmail.com

Siempre yen2,

Dolores