Tres Proyectos: Ver-D, Matías Angelini y Panchito Villa

Esta semana les traigo tres proyectos solistas que me cautivaron con su sonoridad, y que actualmente estoy escuchando lo que hacen on repeat por lo que no quise dejar pasar la oportunidad de contactarme con ellos para que nos comenten todo acerca de lo que han hecho y tambien de lo que se viene en sus carreras.

VER-D (@_verdesito) – Córdoba

Su nombre de nacimiento es Nathan Aldazoro, pero para este proyecto decidió adoptar un nombre artistico: «…fue muy trabajado en su momento, pensé cuáles eran mis cosas favoritas como para arrancar por ahí, y llegué a la conclusión de que soy muy indeciso y no tengo casi ninguna cosa favorita, excepto el color verde. Y de ahí empecé a idear nombres como por ejemplo Medicina Verde, Greenvalle, entre otros; hasta que se me ocurrió el separar la palabra y dejar suelta la pronunciación de la «D» y ahí nació Ver-D. Después con el tiempo mis amigues y conocides me empezaron a decir «Verdesito» y ahí quedó.»

¿Qué te motivó para arrancar este proyecto? «Personalmente me considero una persona muy inquieta, desde chico exploré muchas ramas del arte, ya sea el dibujo, el cine, la poesía, la fotografía, etc. Por lo que hace unos años se me vino a la cabeza la idea de hacer un álbum, y esa idea fue creciendo y tomando forma mientras hacía mis propios temas, y con el apoyo de mis amigues y familia que me decían que lo que hacía estaba bueno me predispuse a grabarlo en un estudio.»

Si bien a día de la fecha solo tiene publicado su primer corte difusión «Libres en el Súper», me interesaba saber: ¿cómo nació este concepto? «A lo largo del proceso de grabación del disco me fuí enamorando de cada tema que íbamos grabando, en su momento era “Libres en el Súper” por el hecho de todo el trabajo que hubo detrás para que existiera, además de el factor de que yo escribía mis temas en las notas del teléfono y un día me lo robaron y por ende perdí todos los temas del álbum que ni siquiera había empezado a grabar.»

Recuerdo que “Libres en el Súper” fue el único tema que pude rescatar volviéndolo a escribir desde cero, con el resto tuve que arreglármelas y volver a hacer otras letras, que en su momento fue un parto, pero que ahora al recordarlo fue lo mejor que me pudo pasar.

Volviendo al single, me encanto el video que acompaño al lanzamiento de «Libres en el Súper». ¿Qué me podes comentar acerca de este? «Quería transmitirle a la gente lo que yo vivo diariamente, desde el hecho de grabarlo en mi barrio hasta el hecho de mostrarme fumando. La idea principal era que el video fuese más lisérgico en cierto punto, pero por falta de presupuesto nos las tuvimos que arreglar con lo que había. Recuerdo comentarle a Daro Ceballos (@daro_ceballos), el filmmaker que hizo el video, la idea de poner cuadros pequeños dentro de la imagen para crear así una estética y salir de la monotonía de los videoclips genéricos, a lo que el chabón accedió y estuvo muy abierto a todas las ideas que le decía, por esos motivos me sentí muy cómodo al trabajar con él y quedé muy satisfecho con el resultado.»

Ya nos menciono toda la historia detrás de su disco, así que solo me queda preguntarle cómo fluyo el proceso creativo en esas canciones: «No tengo ninguna fórmula ni pasos a seguir como para crear una canción, yo lo que hago es escribir cuando siento de hacerlo y a veces solo lo hago para descargarme o otras veces para generar poemas, y luego cuando noto que lo que escribí tiene futuro como canción agarró la guitarra y le busco acordes. Muchas veces dejo reposar las letras porque no siempre encuentro acordes que expresen lo que yo quería pero cuando menos lo espero los planetas se alinean y termina saliendo algo copado. Luego eso se lo muestro a mi productor Any que es un genio total y le comento más o menos los instrumentos que quiero que haya y la onda en si del tema. El se encarga de la producción del tema y yo de ir diciéndole que cosas van y cosas no. Después Any me pasa el audio con el tema en dónde lo dejamos y yo lo escucho hasta el hartazgo y voy sacando ideas de cosas que le podría agregar y/o sacar. Parece un proceso sencillo pero con el álbum estuvimos un año y algo aproximadamente dándole entre dos o tres meses en construir y pulir cada tema.»

Con todas estas fascinantes anecdotas ahora quiero saber: ¿cual sentís que es tu mejor canción? «…ahora mismo el mejor tema que hice para mí es “Como una Peli Indie”, es un tema que está incluido en el álbum y que todavía no salió, pero por críticas que tuve y al haberla escuchado mil veces creo que estoy muy contento con el resultado. Ya muy pronto podrán escucharla con videoclip y todo eso.»

¿Que podemos esperar de vos en el futuro? «Ahora cuando termine esto de la cuarentena se vienen un par de singles del álbum con su respectivo videoclip, y luego de eso el lanzamiento oficial del álbum titulado Pseudo. Y de ahí supongo que presentaciones en vivo con la banda para mostrar lo que estuvimos trabajando tanto tiempo.»

¡Ya mismo quiero escuchar «Pseudo»! Mientras tanto disfrutemos de «Libres en el Súper», link al video abajo.

Matías Angelini (@mati_angelini) – Bahia Blanca

Este artista bahiense, actualmente radicado en La Plata, nos trae una propuesta minimalista, la cual me atrajo desde la primera escucha. Al preguntarle por qué decidió arrancar este proyecto comentó: «Creo que lo que más me motivó fue la necesidad. Soy de Bahía Blanca y cuando terminé la secundaria me fui a vivir a La Plata. En Bahía siempre tuve bandas y al irme tuve unos años de parate en los que seguía componiendo, pero el material se acumulaba… Cuando empecé a notar esto, con el impulso de amigues me puse a elegir un repertorio y comenzar a producir mi primer disco. Me divierte la idea de escribir, crear universos, encontrar intertextos entre las canciones, buscar una estética.»

Con el tiempo empecé a sentir que todo ese material tenía un sentido y que habla de una parte importante de mi vida.

Quería saber porque eligió firmar con nombre y apellido, a lo que comentó: «Lo pensé bastante a esto. Buscando un alias no encontré nada que gustara y fuera divertido. Pensé también publicarme como una banda al estilo Tame Impala, que es todo Kevin Parker, pero de a poco me fui amigando con mi nombre y quedó. Más simple encontrarme.»

Como mencionó arriba, la música siempre fue parte de su vida. Esto me dio el pie para preguntarle algo que me fascinaba saber: ¿Crees que tu lugar y las experiencias que viviste como periodista musical influyeron de alguna forma para nutrir este trabajo solista? «Sin duda… Yo aparecí con 18 años en una ciudad donde no me conocía nadie para ser periodista, habiendo hecho música desde los 13. Tuve la suerte empezar a publicar en medios desde muy joven y eso hizo que durante mucho tiempo apostara a lo que en definitiva iba a ser mi trabajo. Pero creo que el periodismo musical fue lo que me hizo retomar las ganas de volver a ser protagonista con mis propias canciones.»

Durante mucho tiempo tuve contradicciones con ser músico y escribir sobre música, pero a la vez me parece que me dio una perspectiva y una sensibilidad interesante para abordar algún tema y escribirlo

Recordando momentos vividos gracias a su profesión acotó: «Conocí a mucha gente increíble siendo periodista. Salí de muchos conciertos inspirado a que mis canciones salieran de mi habitación y las escuchara alguien más. Pude conversar con mucha gente que admiraba y hacerles las preguntas que más me interesaban, preguntarles cómo hacían algunas cosas, qué sintieron en determinados momentos. Incluso a varios amigos los hice entrevistándolos.»

La mayoría de mis amigues o son periodistas o son músicos y, a mi criterio, son las dos clases de personas más divertidas

También dio su perspectiva respecto a la actualidad en su sector, con la cual adhiero justamente porque logró poner en palabras una de mis motivaciones para crear «Yendo a Buscarlo»: «A veces la prensa es muy injusta con les artistas y se escribe desde la soberbia. Se juzgan canciones como si los músicos tuvieran todo el dinero del mundo para hacerlo o todos los medios que quisieran. Pero creo que la mayoría de les artistas hacen lo que sea que hagan porque no conciben su vida de otra forma. No serían felices sino. Me he cansado de verlo. Pero a la par hay mucha gente que le da vida a proyectos periodísticos solo porque les apasiona el arte y les es importante ser parte de la escena. Porque alguien tiene que hacerlo, alguien tiene que contar una época, que es en definitiva la tarea del periodismo desde que existe. Ignorar eso también me parece muy injusto con mucha gente, sobre todo siendo uno de los oficios peor pagados del país.»

Ultimamente me encuentro escuchando su recién estrenada «Los Dias» – con la cual estoy absolutamente encantada, la letra es de ensueño: «por vos, porvenir» -, por lo que me interesaba saber: ¿Cómo fluye el proceso creativo a la hora de componer sus canciones? «No tengo un método puntual. La verdad que soy muy caótico para componer. Pero si suelo dar hincapié en las letras.»

Me gusta mucho leer y suelo anotar algunas ideas o frases que me parecen copadas. Las canciones y los discos que más me gustan son los que tienen historias e ideas en las letras. Me gusta consumir esos universos. Pensar a las canciones como un lugar para escribir ficción.

Si bien a día de la fecha solo has publicado dos singles: a tu criterio, ¿cuál crees que es la mejor canción que tenes? «No soy muy nostálgico con lo que ya hice. Siempre me engancho más con lo último que escribo o que compongo. De Beatnik (su primer LP, que saldrá pronto) me gustan mucho “Protocolo”, a la cual Germán Vázquez (productor del disco) le sacó un audio increíble, y “El Primer Día de los Dos”, una canción muy personal y muy sentida. Me acuerdo hace un par de años de estar sentado en el sillón de mi casa tristísimo por una pelea con mi novia. Escuchaba Ben Howard mientras boludeaba con la guitarra. Encontré los acordes y escribí la letra de un tirón. Fue catarsis pura.»

¿Que podemos esperar de el en el futuro? «En el corto plazo pienso sacar Beatnik. El disco narra gran parte de mis obsesiones con la generación beat, y de pensarme a mí y mi vida como parte de una ficción beat. Me fascina esa sensibilidad así que estoy estoy muy contento por como quedó. Tengo muchas ganas de que salga. Quedan ultimar algunos detalles pero la cuarentena frenó todo y es un bajón, pero se atrasaron varias cosas. A la vez ya tengo varias canciones para empezar a producir un disco nuevo pensando en el año que viene. Tengo muchas ganas de salir a tocar, así que espero que todo este bajón del virus pare y que las consecuencias que sufra la cultura no sean tan duras.»

¡Quede fascinada con tu trayectoria, ahora quiero escuchar lo que se viene! Mientras esperamos pueden escuchar sus cortes de difusión «Los Dias» y «530», el link para agregarlo a Spotify esta abajo.

Panchito Villa (@panchitoxvilla) – Buenos Aires

El es Francisco Villa, y no dudo nunca con presentarse artísticamente por como todos lo conocen: «¡Elegí este nombre porque es mi nombre de nacimiento! Mis padres me pusieron así para jugar con Pancho Villa, el revolucionario mexicano, y a su vez como un homenaje a San Francisco de Asís. Antes me hacía llamar Francisco Villa pero Panchito se me hace menos insulso, y mis amigxs me llaman así… y eso que creo que ya elegir mi nombre como alter ego es bastante aburrido… pero nunca encontré otro que me identificara tampoco. Creo que con el tiempo ya se hizo tarde para que me convenciera algún otro.»

Si bien no sabia decirme si hay algo específico que lo haya motivado para arrancar este proyecto, si recordó muchas cosas: «…tus padres inspirándote – desde chico me incentivaron a tocar la guitarra -, la música con que te encontrás, las personas indicadas… creo que a lo largo de mis años me he enamorado de mucha música y de la idea de la creación, de ser un artista que crea, más que un músico que toca ciertas cosas. Ya puntualmente más de grande me rodeé de un entorno amigo en el colegio secundario que me hizo pensar en la posibilidad de hacerlo algo más importante y en clave más profesional. Eso fue muy importante, el intercambio que tuve con mucha gente con la que hoy tengo un lazo muy groso porque nos dimos cuenta de que el colegio era basicamente una cagada y nos salvó también hacernos de esa experiencia de tocar juntos y pensarnos a nosotros mismos como alguien que estaba haciendo algo que no era de poca importancia y que había un mundo por fuera de la escuela.
Si bien me fascina esta esta

Creo que desde que soy chico que me di cuenta de que vivo mi vida a través de la música (escuchándola, pensando en hacerla, haciéndola, cantando) y eso me es muy grato a la hora de transitarla

Cuando lo vi tocar por primera vez, su cara me resulto conocida: el tambien forma parte de Gativideo (@gati_video), La Vida en Familia (@lavidaenfamilia), e incluso acompaña a Tani (@taniimusical) – la quien entreviste para otra edición de este segmento – en su formato full set. ¿Cómo influye tu lugar en otras bandas para nutrir este trabajo solista? «¡Influye mucho! ¡Tengo la suerte de tocar no solo junto a amigos sino con músicos que admiro! Entonces se vuelve re divertido y a la vez re inspirador, aprendo mucho del contagio de las ganas de crear pero también de la experiencia de tocar en vivo y de la filosofía de cada banda.»

Me encanta escuchar toda la propuesta que trae en su LP debut; son ocho canciones sinceras, en las cuales se nota que hubo mucho tiempo detrás para obtener este resultado. ¿Cómo fluyó el proceso creativo en estas? «¡¡Me alegra que lo estés escuchando!! Que lindo. Es raro, son canciones que acumulé durante 2 o 3 años: como desde el 2014, 2015 hasta 2017, 2018… Todo surgió muy naturalmente siento. Puedo sentir algunas influencias muy directas de cosas que escuchaba y me quedaban grabadas en la cabeza. Música que me influyó muy hondo e hizo también que después canalice y haga surgir mis propias canciones. Las letras siento que son todas impresiones de momentos de transición, como cosas que suceden “entre”: entre desayunar y almorzar, entre salir de tu casa y visitar a alguien que te mueve el suelo. También sensaciones que te quedan de ciertos encuentros, pero creo que casi ninguna fue meditada y surgió junto con la canción, es decir, jamás me senté a escribir algo intentando moldearlo de alguna forma.»

Nunca tuve el impulso para decidirme a lanzar mi proyecto solista porque me gustaba escudarme en proyectos de mis amigos pero llegó un momento en que quedó en evidencia que no podía patearlo más.

En cuanto a los aspectos más técnicos comento: «La grabación surgió después de muchos meses que veníamos tocando mucho con la banda que había armado, que eran básicamente amigos que tocaban en otras bandas (Gativideo, La Otra Cara de la Nada). Después con Julián Príncipe (@julian.principe), que es un amigo mío de hace muchos años, nos propusimos planear la gestación de un disco, desde la grabación en estudio hasta la mezcla y la búsqueda sonora. El lo produjo y es siempre como un faro, no sólo musical.» Incluso menciono sus inspiraciones detrás de la muy bien lograda portada: «Para el arte de tapa yo estoy obstinado en pensar que hoy día tiene que aparecer el artista en carne y hueso en la tapa, creo que le da una suerte de cosa aurática que con las ilustraciones se siente como más distante la identificación, pero bueno, son estos tiempos nomás. Y se me ocurrió tomar de modelo la tapa de Phoenix de Alphabetical que es como un revival modernoso de las tapas de los 60 onda Beatles.»

De lo ultimo que ha presentado me llamo mucho la atención su reversión de «El Día de la Lenteja», lo cual me causo mucha gracia porque es mi canción favorita de Francisca y los Exploradores. ¿De dónde surge la idea? «Bueno, en verdad no tenía la intención de presentarla en primera instancia. La idea surgió porque Estudio Urbano (de BA Cultura) nos convocó a varias bandas de Yolanda Discos (@yolandadiscos) para ser parte de un disco homenaje a la música indie de los últimos 10 años: yo había pensado en hacer un versión de algún tema de Diosque en primera instancia, después probamos uno de El Principe Idiota, y finalmente decantó en esta versión del tema de Francisca y los Exploradores que nos terminó re copando. Elegí ese tema porque los primeros tres discos de la banda me gustan mucho y me parece también que ese tema en particular tiene un concepto muy minimal y era lindo de expandir armónica y sonoramente. Fue divertidoooo»

Para ir terminando, lo que siempre quiero saber: a tu criterio, ¿cuál es tu cancion propia favorita? « Ayy, me cuesta mucho. Cuando saqué el álbum mi canción favorita era “Tan Común” porque era la más reciente. Creo que “Sábado Temprano” es perfecta estructuralmente, tiene algo como muy posmoderno de que lo más pegajoso de la canción es un tarareo que dice “Lala rala rala rala” y me gusta que las canciones tengan eso; quitarle peso o gravedad al texto, que se sientan livianas. También la hicimos en la casa de Fishman (que toca en Gativideo), yo tenía que cursar en FADU pero nos quedamos viendo Escuela de Rock, linda anécdota.»

Creo que las mejores canciones son las que todavía están en proceso, hay una muy buena que estamos haciendo con Hembro (músico/productor) que es una bomba

¿Qué le deparará el futuro? ¿Tendrá algo para compartir? «Siiii. Estoy trabajando en material nuevo. Maqueteando muchas canciones nuevas. Hay una colaboración en la que ya estamos grabando, bueno, estábamos antes de la cuarentena, luego se complicó… Y mientras estoy pensando en eso, en grabar y componer y colaborar con gente que admiro y me gusta mucho lo que hace. Tengo más la ilusión de tocar en vivo con otros proyectos como La Vida en Familia y Gativideo, y a mi proyecto solista dedicárselo enteramente a crear música.».

Pero si, mi duda ahora es en que formato presentarlas. Si pensar en el concepto de un álbum para estas nuevas canciones o laburarlas como conceptos propios y lanzarlas como single

Respecto al presente, nos contó acerca de su ultimo lanzamiento: «Fue hecho por la productora Vanda Cine, que es de unas amigas, y que montaron y editaron muchas videollamadas hechas durante el período de aislamiento. ¡Así que se los recomiendo! Es un video para la canción “Hoy Te Vi”, que es la primera de mi único disco.»

¡Ahora quiero saber más acerca de lo que viene! En la espera pueden ver el video de «Hoy Te Vi» y escuchar su disco, todos los links están abajo

¡Les agradezco a estos increíbles artistas por coparse con mi propuesta! Me hace muy feliz la recepción de la gente con este segmento y me motiva a seguir con mi objetivo: presentarles a todos los talentos emergentes que creo merecen una oportunidad.

No te olvides:

si tenes o conoces una banda o artista que crees que debo escuchar para que luego entreviste para esta sección me lo podes hacer llegar por Instagram (@yendoabuscarlo) o enviame un mail a yendoabuscarlo@gmail.com

Siempre yen2,

Dolores